Sastra Brasil

Abad ke-20 dan seterusnya

Modernisme dan regionalisme

Sebelum gerakan Modernismo pelopor tahun 1920-an, beberapa penulis muncul dengan kontribusi yang unik dan abadi. Euclides da Cunha, seorang jurnalis, menulis Os sertões (1902; Pemberontakan di Backlands), sebuah kisah bergerak dari pemberontakan agama dan sosial fanatik di Timur Laut. Karyanya menarik perhatian nasional pada "yang lain" Brasil, yaitu pedalaman yang diabaikan oleh pemerintah. José Pereira da Graça Aranha menulis Canaã (1902; Canaan), sebuah novel yang mengkaji imigrasi ke Brasil mengingat masalah polemik ras dan etnis karena ini memengaruhi gagasan tentang kemurnian dan kebanggaan nasionalis. Narasi novel mengambil bentuk dialog antara dua imigran Jerman. Di dalamnya "Kemurnian Arya" diadu melawan potensi harmoni pencampuran ras Brasil. José Bento Monteiro Lobato mengabadikan keterbelakangan dan sikap apatis caipira / caboclo Brasil (backwoodsman / mestizo) dalam karakter Jeca Tatu. Penderitaan dari populasi dusun yang terabaikan dan kurang gizi digambarkan dengan sarkasme dan kasih sayang dalam cerita pendek Lobato, dikumpulkan di Urupês (1918; “Urupês”). Dihadapkan pada kurangnya buku-buku Brasil untuk pembaca muda, Lobato juga menulis 17 volume cerita anak-anak dan dianggap sebagai master sastra remaja.

Tidak seperti Modernismo Spanyol-Amerika yang muncul pada akhir abad ke-19 - yang secara paradoksal mengekspresikan inovasi dan tradisi, terutama dalam puisi, dalam mendefinisikan sebuah hadiah yang kacau dan eksotis - Modernismo Brasil, yang datang kemudian, adalah gerakan garda depan yang memicu perpecahan nyata dengan Akademikisme Portugis dan praktik budaya kolonial. Dalam seni, musik, sastra, arsitektur, dan seni plastik, Modernismo menjadi cara bagi seniman seperti pelukis Tarsila do Amaral untuk memodernisasi pemikiran nasional. Jika 1822 mewakili kemerdekaan politik Brasil, 1922 melambangkan kemerdekaan budaya Brasil. Dipengaruhi oleh gerakan vanguardis dan futuris Eropa dan dipimpin oleh pengembara kosmopolitan dan penulis Oswald de Andrade, sekelompok seniman dan intelektual dari São Paulo secara resmi merayakan Modernismo pada Februari 1922 dengan Semana de Arte Moderna ("Pekan Seni Modern") yang terkenal. Acara budaya ini, yang terdiri dari ceramah, bacaan, dan pameran, diucapkan konsep seni baru dan mengganggu untuk publik tidak selalu siap untuk inovasi mereka yang tidak sopan. Sebagai upaya kolektif, Modernismo melibatkan studi baru tentang masa lalu yang dimaksudkan untuk menemukan apa yang unik tentang Brasil, terutama campuran etnis dan budaya. Dari semua manifesto yang mengartikulasikan pandangan modern peradaban, budaya, etnis, dan bangsa, Andrade's Manifesto antropófago (1928; Cannibal Manifesto) merumuskan konsep asli yang paling tahan lama yang muncul dari Modernismo Brasil. Menggambar dari penulis Renaisans Prancis Michel de Montaigne, Andrade secara metaforis "mencerna" praktik kanibalisme dan mengubahnya menjadi proses budaya orang asing ditelan untuk tujuan menciptakan, menciptakan kembali, dan "mengeluarkan" sesuatu yang baru. Dalam primitif Manifesto da poesia pau-brasil (1924; "Manifesto of Brazilwood Poetry"), Andrade membalikkan gagasan peniruan budaya melalui impor dengan cara mempromosikan logam untuk "ekspor," untuk menghormati produk alami pertama Brasil. Dia juga menerbitkan novel yang datang dari zaman, Memórias sentimentais de João Miramar (1924; Memoirs Sentimental John Seaborne), yang berusaha untuk beradaptasi dengan sastra metode seni visual Cubist.

Sebagai "paus Modernismo," Mário de Andrade adalah penyair, novelis, penulis esai, penulis cerita rakyat, ahli musik, dan ahli etnografi yang mempromosikan gagasan "seni yang tertarik" yang dapat menjangkau masyarakat. Ketertarikannya pada cerita rakyat dan budaya masa lalu mengarah pada penghargaannya terhadap heterogenitas budaya dan ras Brasil. Tidak ada yang lebih jelas dari ini dalam novelnya Macunaíma (1928; Eng. Trans. Macunaíma). Metamorfosis konstan yang dialami protagonisnya mewakili bukan sintesis tetapi penjajaran perbedaan antara tiga kelompok etnis utama Brasil dan di antara berbagai wilayahnya. Mengurangi batas antara seni tinggi dan budaya populer, Mário de Andrade mempelajari keterkaitan mereka untuk mendefinisikan budaya nasional yang otentik. Modernismo menghasilkan penyair terkenal lainnya, termasuk Jorge de Lima, Cecília Meireles, dan Carlos Drummond de Andrade; yang terakhir dikenal sebagai penyair rakyat dengan pandangan-pandangan satir tentang norma-norma borjuis, yang ditulis dengan suara yang menggunakan bentuk-bentuk bahasa sehari-hari dan sintaksis Brasil. Sebagai pendahulu dari Modernismo, Manuel Bandeira diakui sebagai penyair lirik yang memperkenalkan bahasa sehari-hari, topik “sepele”, dan budaya populer ke dalam ayat-ayat yang menantang lirik yang “benar” dan berperilaku baik.

Fase kedua Modernismo menghasilkan genre yang dikenal sebagai novel regionalis dari Timur Laut, yang muncul selama tahun 1930-an ketika sekelompok novelis di Timur Laut Brasil mendramatisasi penurunan dan keterbelakangan wilayah itu setelah masa kejayaan produksi gula. Sosiolog Gilberto de Mello Freyre mempelopori arus regionalis ini dan mengabadikan struktur sosial rumah perkebunan di Casa grande e senzala (1933; "Rumah Besar dan Tempat Budak"; Eng. Para Master dan Budak). Studi sosiologis ini mencirikan miscegenation dan praktik rasial Portugis bergaul dengan budak hitam untuk pertama kalinya dalam bingkai positif; itu dikategorikan sebagai luso-tropicalismo, sebuah konsep yang kemudian dikritik sebagai kontribusi terhadap mitos demokrasi rasial. Dalam siklus novel yang dimulai dengan Menino de engenho (1932; Plantation Boy), José Lins do Rego menggunakan gaya neonaturalis untuk menggambarkan dekadensi budaya tebu, seperti yang dirasakan oleh mata impresionis anak kota. Rachel de Queiroz, satu-satunya penulis regionalis wanita, menulis tentang kesulitan iklim di negara bagian Ceará dalam novel O quinze (1930; "The Year Fifteen"), dan dalam As três Marias (1939; The Three Marias) ia membangkitkan claustrophobic kondisi perempuan yang menjadi korban oleh sistem patriarki yang kaku. Jorge Amado, seorang sosialis dan novelis terlaris, berfokus pada proletariat yang tertindas dan komunitas Afro-Brasil dalam novel-novel seperti Cacáu (1933; “Cacao”) dan Jubiabá (1935; Eng. Trans. Jubiabá). Amado juga menciptakan pahlawan mulatto yang kuat dan dinamis di Gabriela, cravo e canela (1958; Gabriela, Cengkeh dan Cinnamon) dan Dona Flor e seus dois maridos (1966; Dona Flor dan Dua Suami-Nya), yang terakhir adalah tour de force yang telah diartikan sebagai alegori dari kecenderungan paradoks Brasil namun konservatif. Regionalis yang paling dipuja adalah Graciliano Ramos, yang novelnya menyengat — yang mencakup Vidas sêcas (1938; Barren Lives) dan Angústia (1936; Anguish) —dengan gaya narasi singkat, tragedi sosial dan ekonomi dari Timur Laut yang miskin. Memórias do cárcere (1953; “Memoirs House Memoirs”) adalah akun otobiografinya tentang penahanan di bawah kediktatoran Getúlio Vargas pada 1930-an dan 40-an.