Direktur Douglas Sirk Jerman-Amerika

Douglas Sirk, nama asli Claus Detlef Sierck, juga disebut Hans Detlef Sierck, atau Detlef Sierck, (lahir 26 April 1900, Hamburg, Jerman — meninggal 14 Januari 1987, Lugano, Swiss), sutradara Amerika kelahiran Jerman yang sangat populer melodrama menawarkan visi sinis nilai-nilai Amerika. Meskipun Sirk juga menyutradarai film komedi, film barat, dan film perang, dia paling terkenal karena melodrama keluarga yang rumit yang menunjukkan perang emosional yang menakutkan bersembunyi di bawah fasad kehidupan borjuis yang tampaknya tidak berpuas diri di Amerika Serikat pada 1950-an.

Selama masa kejayaan popularitas komersial Sirk, sebagian besar kritikus Amerika menolak melodranya sebagai film "wanita" yang menyentak secara berlebihan. Tetapi perayaan kelebihan dan kecerdasan gaya visualnya oleh kritikus auteurist dari majalah Prancis Cahiers du Cinéma — paling tidak pembuat film New Wave masa depan, François Truffaut dan Jean-Luc Godard — pada pertengahan dan akhir 1950-an membuat Sirk berada di jalan untuk menjadi subjek perhatian kritis yang semakin intensif. Khususnya pada tahun 1970-an, interaksi bentuk dan konten dalam film-film Sirk menjadi sasaran pemeriksaan mendalam dari perspektif Marxis, feminis, dan auteuris, yang semuanya ditopang oleh artikulasi Sirk tentang niatnya yang lebih dalam dan pengakuan akan keakrabannya yang canggih dengan teori kritis.

Kehidupan awal dan pekerjaan

Claus Detlef Sierck lahir di Jerman dari orang tua Denmark. Ayahnya, seorang penulis surat kabar yang kemudian menjadi kepala sekolah, memindahkan keluarganya kembali ke Denmark untuk beberapa anak usia dini Sierck, tetapi mereka kemudian kembali ke Hamburg. Sierck menghadiri Universitas Munich, Jena, dan Hamburg, belajar hukum pada awalnya dan kemudian filsafat dan sejarah seni, berada di bawah pengawasan Erwin Panofsky yang berpengaruh. (Sierck juga melukis.) Selama masa tugas antara universitas dan sebagian untuk membiayai studinya, Sierck bekerja sebagai reporter surat kabar dan sebagai dramaturge di Playhouse Jerman di Hamburg, di mana ia mengarahkan drama pertamanya pada tahun 1921. Setelah sempat memimpin sebuah teater bersama di Chemnitz, ia menjabat sebagai direktur artistik Bremen Playhouse (1923-1929) dan sebagai manajer Teater Tua di Leipzig (1929-1936); selama waktu itu, ia "Jerman" nama panggungnya, menggantikan "Claus" dengan "Hans." Pada 1934 ia menerima tawaran dari UFA untuk membuat film, dan dari 1935 hingga 1937 ia menyutradarai sembilan film fitur di bawah naungannya. Dari awalnya sebagai sutradara film, karya-karya Sierck memamerkan gambar-gambar cermin dan penggunaan cahaya bayangan, yang keduanya akan menjadi fitur khas film-filmnya, bersama dengan tema kemunafikannya yang sering ditinjau kembali. Momok Nazisme meyakinkan Sierck bahwa dia dan istri aktrisnya (yang adalah orang Yahudi) harus meninggalkan tanah kelahirannya pada tahun 1937. Dia berimigrasi pertama ke Prancis dan kemudian ke Belanda.

Film-film Hollywood tahun 1940-an

Warner Brothers mengontrak Sierck pada tahun 1939 untuk mengarahkan pembuatan ulang film Jerman-nya Zu neuen Ufern (1937; To New Shores), dan segera ia menuju ke Amerika Serikat; Namun, ketika produksi dibatalkan, Warners menjatuhkannya. Setelah proyek-proyek Hollywood yang belum direalisasi diikuti, Sierk mulai bertani di California.

Pada 1942 ia bekerja sebagai Douglas Sirk; pada tahun itu ia mengambil pekerjaan dengan Columbia sebagai penulis tetapi segera bersekutu dengan sekelompok emigran Jerman untuk membuat dua produksi independen. Yang pertama adalah Hitler's Madman (1943), film thriller berbiaya rendah yang efektif tentang komandan Gestapo Reinhard Heydrich (diperankan oleh John Carradine) yang didistribusikan oleh Metro Goldwyn Mayer; yang kedua, Badai Musim Panas (1944), adalah adaptasi sensitif dari satu-satunya novel Anton Chekhov, The Shooting Party, bersama George Sanders dan Linda Darnell. Sebuah Skandal di Paris (1946; juga dikenal sebagai Pencuri Liburan) datang berikutnya. Penggambaran semilir tentang kehidupan petualang dan detektif Perancis François Vidocq membintangi Sanders, yang menggambarkan subjeknya sebagai penipu. Sirk mengikutinya dengan Lured (1947), sebuah thriller di mana Sanders mengancam Lucille Ball.

Meskipun Sirk terus membuat film-B, ia menempelkan stempelnya sendiri pada mereka. Sleep, My Love (1948) adalah film gaya noir yang mengingatkan pada Gaslight (1944), dengan Don Ameche berperan melawan tipe ketika sang suami berusaha membuat istrinya (Claudette Colbert) menjadi gila. Komedi musikal Slightly French (1949) memasangkan Ameche dengan Dorothy Lamour. Shockproof (1949), film noir lain (ditulis oleh Samuel Fuller dan Helen Deutsch), mengeksplorasi sisi gelap kodrat manusia, sebagaimana diperlihatkan oleh parolee licik (Patricia Knight) yang menipu tetapi kemudian melakukannya dengan benar oleh petugas pembebasan bersyarat (Cornel Wilde) yang telah jatuh cinta padanya.

Film-film dari awal hingga pertengahan 1950-an

Ketika kontraknya dengan Columbia berakhir, Sirk kembali sebentar ke Jerman. Pada 1950 ia kembali ke Amerika Serikat, tempat ia memproduksi dan menyutradarai The First Legion (1951), dibintangi oleh Charles Boyer, sebelum menandatangani kontrak dengan Universal, di mana ia terus membuat film hingga ia pensiun hampir satu dekade kemudian. Upaya pertamanya untuk studio, bagaimanapun, memberikan sedikit indikasi blockbuster yang akan datang: dari Mystery Submarine (1950), kisah seorang komandan kapal selam yang menculik seorang ilmuwan Jerman, ke komedi musik Take Me to Town (1953) dan semuanya di antaranya, film-film itu sedikit diingat. All I Desire (1953), karya periode lain, dibintangi oleh Richard Carlson dan Barbara Stanwyck, meninggalkan kesan yang lebih besar ketika Sirk menyajikan unsur-unsur melodramatik dari cerita tersebut dengan keyakinan dan berkembang tidak lazim dalam genre. Taza, Son of Cochise (1954), dirilis dalam 3-D sebelum dikeluarkan dalam format standar, adalah sekuel nominal dari Universal's 1952 The Battle at Apache Pass.

Proyek Sirk selanjutnya, Magnificent Obsession (1954), adalah salah satu dari sekian banyak film yang reputasinya sebagai pembuat film kelas satu. Jane Wyman memerankan seorang wanita kaya yang dibutakan dalam kecelakaan mobil ketika mencoba menghindari playboy jelek (Rock Hudson) yang secara tidak langsung bertanggung jawab atas kematian suami dokternya. Setelah transformasi moral, playboy tersebut menghadiri sekolah kedokteran untuk belajar bagaimana mengembalikan visinya. Kisah yang kaya emosi itu memberi Sirk kanvas yang luas untuk merealisasikan visi Technicolor-nya yang bergaya tentang melodrama yang sangat panas. Sebuah remake dari versi cerita yang disutradarai John Stahl yang bagus dari tahun 1935, Magnificent Obsession tidak hanya mengubah Sirk menjadi sutradara yang bankable tetapi juga mendapatkan nominasi Academy Award (aktris terbaik) untuk Wyman dan menjadikan Hudson bintang. Para kritikus kemudian akan memuji film itu dan melodrama kanonik Sirk selanjutnya untuk gaya visual refleksif mereka yang ironis dan mise-en-scène (komposisi bidikan), yang, dengan menyoroti barang-barang material yang mencolok, menekankan kekakuan obsesi Amerika terhadap konsumerisme selama tahun 1950-an..

Sign of the Pagan (1954) adalah sebuah kisah kemerahan dari Roma yang sedang diserang oleh Attila the Hun (Jack Palance), dan Kapten Lightfoot (1955) membintangi Hudson sebagai seorang nasionalis Irlandia awal abad ke-19 yang pemberontak.