Ritel fashion, pemasaran, dan merchandising
Begitu pakaian telah dirancang dan diproduksi, mereka harus dijual. Tapi bagaimana pakaian bisa didapatkan dari produsen ke pelanggan? Bisnis membeli pakaian dari produsen dan menjualnya kepada pelanggan dikenal sebagai ritel. Pengecer melakukan pembelian awal untuk dijual kembali tiga hingga enam bulan sebelum pelanggan dapat membeli pakaian di dalam toko.
Pemasaran mode adalah proses mengelola aliran barang dagangan mulai dari pemilihan awal desain yang akan diproduksi hingga penyajian produk kepada pelanggan ritel, dengan tujuan memaksimalkan penjualan dan keuntungan perusahaan. Pemasaran fesyen yang sukses tergantung pada pemahaman keinginan konsumen dan merespons dengan produk yang sesuai. Pemasar menggunakan data pelacakan penjualan, perhatian pada liputan media, kelompok fokus, dan cara lain untuk memastikan preferensi konsumen untuk memberikan umpan balik kepada perancang dan produsen tentang jenis dan jumlah barang yang akan diproduksi. Pemasar dengan demikian bertanggung jawab untuk mengidentifikasi dan menentukan target pelanggan produsen fashion dan untuk menanggapi preferensi pelanggan tersebut.
Pemasaran beroperasi di tingkat grosir dan eceran. Perusahaan yang tidak menjual produk mereka sendiri di ritel harus menempatkan produk-produk itu dengan harga grosir di tangan pengecer, seperti butik, department store, dan perusahaan penjualan online. Mereka menggunakan peragaan busana, katalog, dan tenaga penjualan yang dipersenjatai dengan produk sampel untuk menemukan kecocokan erat antara produk pabrikan dan pelanggan pengecer. Pemasar untuk perusahaan yang menjual produk mereka sendiri di ritel terutama berkaitan dengan mencocokkan produk dengan basis pelanggan mereka sendiri. Baik di tingkat grosir maupun eceran, pemasaran juga melibatkan kegiatan promosi seperti media cetak dan media lainnya yang bertujuan membangun pengakuan merek dan reputasi merek untuk beragam karakteristik seperti kualitas, harga murah, atau trendiness.
Terkait erat dengan pemasaran adalah merchandising, yang berupaya memaksimalkan penjualan dan profitabilitas dengan mendorong konsumen untuk membeli produk perusahaan. Dalam definisi standar istilah tersebut, merchandising melibatkan penjualan produk yang tepat, dengan harga yang tepat, pada waktu dan tempat yang tepat, kepada pelanggan yang tepat. Merchandiser fashion harus menggunakan informasi pemasar tentang preferensi pelanggan sebagai dasar untuk keputusan tentang hal-hal seperti stocking barang dagangan yang sesuai dalam jumlah yang memadai tetapi tidak berlebihan, menawarkan barang untuk dijual dengan harga yang menarik tetapi masih menguntungkan, dan diskon barang berlebihan. Merchandising juga melibatkan penyajian barang secara menarik dan mudah diakses melalui penggunaan jendela toko, display di dalam toko, dan acara promosi khusus. Spesialis merchandising harus mampu menanggapi lonjakan permintaan dengan cepat mengakuisisi saham baru dari produk yang disukai. Program komputer pelacakan inventaris di sebuah department store di London, misalnya, dapat memicu pesanan otomatis ke fasilitas produksi di Shanghai untuk sejumlah pakaian dari jenis dan ukuran tertentu yang akan dikirimkan dalam hitungan hari.
Pada awal abad ke-21 Internet telah menjadi outlet ritel yang semakin penting, menciptakan tantangan baru (misalnya, ketidakmampuan pelanggan untuk mencoba pakaian sebelum membeli, kebutuhan akan fasilitas yang dirancang untuk menangani pengembalian dan pertukaran pakaian) dan membuka peluang baru untuk pedagang barang (mis., kemampuan untuk menyediakan pelanggan dengan peluang berbelanja 24 jam per hari, memberikan akses ke pelanggan pedesaan). Dalam era pilihan belanja yang semakin beragam untuk pelanggan ritel dan persaingan harga yang ketat di antara pengecer, merchandising telah muncul sebagai salah satu pilar industri mode modern.
Peragaan busana
Perancang dan produsen pakaian mempromosikan pakaian mereka tidak hanya ke pengecer (seperti pembeli pakaian) tetapi juga ke media (jurnalis mode) dan langsung ke pelanggan. Sudah di akhir abad ke-19, rumah couture Paris mulai menawarkan kepada klien mereka tampilan pribadi dari mode terbaru. Pada awal abad ke-20, tidak hanya rumah mode tetapi juga department store secara teratur mengadakan peragaan busana dengan model profesional. Meniru couturiers Paris, desainer siap pakai di negara lain juga mulai memasang peragaan busana untuk audiens yang menggabungkan klien pribadi, jurnalis, dan pembeli. Pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21, peragaan busana menjadi lebih rumit dan teatrikal, diadakan di tempat yang lebih besar dengan landasan pacu yang ditinggikan secara khusus ("catwalk") untuk para model, dan memainkan peran yang semakin menonjol dalam penyajian mode baru.
Pada awal abad ke-21, peragaan busana menjadi bagian rutin dari kalender busana. Acara couture, diadakan dua kali setahun di Paris (pada bulan Januari dan Juli) oleh sindikat resmi desainer couture (terdiri dari rumah mode paling eksklusif dan mahal), menyajikan pakaian yang mungkin dipesan oleh klien potensial tetapi yang sering dimaksudkan lebih untuk memamerkan ide-ide desainer tentang tren mode dan citra merek. Peragaan busana siap pakai, yang secara terpisah menghadirkan busana wanita dan pria, diadakan selama musim semi dan musim gugur “Pekan Mode,” yang mana yang paling penting terjadi di Paris, Milan, New York, dan London. Namun, ada lusinan Pekan Mode lainnya secara internasional — dari Tokyo ke Sao Paolo. Pertunjukan ini, yang memiliki kepentingan komersial yang jauh lebih besar daripada pertunjukan couture, ditujukan terutama untuk jurnalis mode dan pembeli untuk department store, grosir, dan pasar utama lainnya. Tercakup secara luas di media, peragaan busana mencerminkan dan memajukan arah perubahan busana. Foto dan video peragaan busana dikirimkan secara instan ke produsen pasar massal yang memproduksi pakaian murah yang disalin dari atau terinspirasi oleh desain landasan pacu.
Media dan pemasaran
Semua jenis media sangat penting untuk pemasaran mode. Majalah mode khusus pertama kali muncul di Inggris dan Prancis pada akhir abad ke-18. Pada abad ke-19, majalah mode — seperti French La Mode Illustrée, Realm Lady Inggris, dan Buku Lady Godey Amerika — berkembang biak dan berkembang. Menampilkan artikel, ilustrasi berwarna tangan (dikenal sebagai pelat mode), dan iklan, majalah mode — bersama dengan perkembangan lain seperti mesin jahit, department store, dan pakaian siap pakai yang diproduksi dalam ukuran standar — memainkan peran penting dalam mempromosikan demokratisasi mode di era modern. Perkembangan metode yang efektif dan murah untuk mereproduksi foto di media cetak pada awal abad ke-20 menyebabkan munculnya fotografi mode dan majalah mode yang sangat berilustrasi seperti Vogue. Iklan majalah dengan cepat menjadi alat pemasaran utama untuk industri fashion.
Penciptaan newsreels bioskop — film pendek tentang peristiwa terkini — dan kebangkitan televisi memungkinkan orang di seluruh dunia untuk melihat peragaan busana dan meniru pakaian modis yang dikenakan oleh selebritas. Dominasi media visual terus berlanjut di era Internet, dengan blog-blog mode muncul sebagai sarana yang semakin penting untuk menyebarkan informasi mode. Acara karpet merah seperti upacara penghargaan memberikan kesempatan bagi para selebritas untuk difoto mengenakan busana desainer, sehingga memberikan publisitas yang berharga kepada para desainer.
Dunia mode
Sebagian besar orang di dunia saat ini mengenakan apa yang dapat disebut sebagai "mode dunia," versi sederhana dari pakaian Barat yang sangat sederhana dan murah, seringkali kaos dengan celana atau rok, diproduksi dalam skala massal. Namun, ada juga banyak industri pakaian kecil dan khusus di berbagai belahan dunia yang melayani pasar nasional, regional, etnis, atau agama tertentu. Contohnya termasuk desain, produksi, dan pemasaran sari di India dan boubous di Senegal. Industri-industri ini beroperasi secara paralel dengan industri mode global dalam skala kecil dan terbatas.
Salah satu perkembangan signifikan dalam bidang pakaian etno-religius adalah adopsi luas hijab (pakaian yang sesuai dengan agama) di kalangan wanita Muslim tidak hanya di Timur Tengah tetapi di seluruh dunia Islam pada awal abad ke-21. Dengan jutaan wanita Muslim yang tinggal di berbagai negara di seluruh dunia, norma dan gaya berjilbab sangat banyak. Bagi sebagian orang, berjilbab bisa berarti penarikan dari perubahan mode secara bersamaan. Wanita lain, termasuk mereka yang pakaian sederhana wajib di depan umum, dapat mengenakan gaya Eropa modis di bawah pakaian jalanan mereka yang lebih konservatif. Yang lain lagi mencari penampilan yang cantik dan sederhana. Pada awal abad ke-21 pasar internasional untuk mode sedang tumbuh. Desainer Muslim dan non-Muslim menghasilkan pilihan yang luas untuk penampilan yang sesuai dan penuh gaya, dan banyak blog dan majalah mode yang menargetkan wanita Muslim menjadi tersedia. Beberapa desainer dan produsen tidak hanya berhadapan dengan estetika pakaian sederhana tetapi juga tantangan praktis yang terkait dengan pakaian konservatif, seperti terlihat dalam upaya memproduksi pakaian renang dan pakaian olahraga yang sederhana namun efektif untuk atlet wanita Muslim.
