Tarian modern, tarian teater yang mulai berkembang di Amerika Serikat dan Eropa pada akhir abad ke-19, menerima nomenklaturnya dan kesuksesan yang meluas pada abad ke-20. Ini berkembang sebagai protes terhadap tradisi tari balet dan interpretatif saat itu.
Tarian Barat: Tarian modern
Terlepas dari pemulihan balet dari kemandulannya pada akhir abad ke-19, penari lain mempertanyakan validitas suatu bentuk seni sehingga tak terhindarkan
Cikal bakal tarian modern di Eropa termasuk Émile Jaques-Dalcroze, pendukung sistem eurythmics instruksi musik, dan Rudolf Laban, yang menganalisis dan mensistematisasikan bentuk-bentuk gerak manusia ke dalam sistem yang disebut Labanotation (untuk informasi lebih lanjut, lihat notasi tari). Sejumlah perintis gerakan tari modern muncul dalam karya wanita Amerika. Loie Fuller, seorang aktris Amerika yang menjadi penari, pertama memberikan status artistik tarian gratis di Amerika Serikat. Penggunaan pencahayaan teatrikal dan kain sutra China panjang transparan sekaligus membuatnya mendapatkan pujian dari para seniman dan juga khalayak umum. Dia mendahului penari modern lainnya dalam memberontak melawan teknik formal, dalam mendirikan perusahaan, dan membuat film.
Tarian hanya bagian dari efek teater Fuller; bagi penari Amerika lainnya, Isadora Duncan, itu adalah sumber utama. Duncan membawa kosakata gerakan dasar ke standar heroik dan ekspresif. Dia tampil dengan gaun tipis dan mengalir yang membuat lengan dan kakinya telanjang, membawa tariannya menari dengan skala yang sangat besar. Pengungkapannya tentang kekuatan gerakan sederhana membuat kesan pada tarian yang bertahan jauh melampaui kematiannya.
Pengajaran formal tarian modern lebih berhasil dicapai oleh Ruth St. Denis dan Ted Shawn. St. Denis mendasarkan sebagian besar karyanya pada gaya dansa Timur dan membawa pesona eksotis ke perusahaannya. Shawn adalah pria pertama yang bergabung dengan grup, menjadi pasangannya dan segera menjadi suaminya. Tarian nonballetic secara resmi didirikan pada tahun 1915, ketika mereka mendirikan sekolah Denishawn.
Dari jajaran anggota Denishawn, muncul dua wanita yang membawa keseriusan gaya baru dan memprakarsai tarian modern yang tepat. Doris Humphrey menekankan keahlian dan struktur dalam koreografi, juga mengembangkan penggunaan pengelompokan dan kompleksitas dalam ansambel. Martha Graham mulai membuka elemen segar ekspresi emosi dalam tarian. Teknik tarian Humphrey didasarkan pada prinsip jatuh dan pemulihan, teknik Graham berdasarkan kontraksi dan pelepasan. Pada saat yang sama di Jerman, Mary Wigman, Hanya Holm, dan lainnya juga membangun gaya formal dan ekspresionis yang sebanding. Seperti dalam tarian Duncan, tubuh dan panggul digunakan sebagai pusat gerakan dansa. Gerakan horisontal dekat lantai menjadi integral tari modern seperti halnya balet. Dalam tegang, sering sengaja jelek, anggota badan bengkok dan kaki rata, tarian modern menyampaikan emosi tertentu yang balet pada waktu itu dihindari. Selain itu, tarian modern ditangani dengan keprihatinan langsung dan kontemporer yang kontras dengan aspek balet formal, klasik, dan sering naratif. Itu mencapai intensitas dan keterusterangan ekspresif baru.
Perintis berpengaruh lainnya dari tarian modern adalah penari, koreografer, dan antropolog Katherine Dunham, yang meneliti dan menafsirkan tarian, ritual, dan cerita rakyat diaspora hitam di Amerika tropis dan Karibia. Dengan menggabungkan gerakan tarian daerah otentik dan mengembangkan sistem teknis yang mendidik murid-muridnya secara mental maupun fisik, ia memperluas batas-batas tarian modern. Pengaruhnya berlanjut hingga hari ini.
Seperti Dunham, penari dan koreografer kelahiran Primidadian, Pearl Primus, belajar antropologi. Studinya membawanya ke Afrika (dia akhirnya mengambil gelar Ph.D dalam studi Afrika dan Karibia), dan koreografinya mengeksplorasi tema-tema Afrika, India Barat, dan Afrika-Amerika.
Lester Horton, seorang penari pria dan koreografer yang bekerja pada periode yang sama dengan Dunham dan Primus, terinspirasi oleh tradisi tarian penduduk asli Amerika. Dia terlibat dalam semua aspek tarian, pencahayaan, set, dan sebagainya dan juga adalah seorang guru yang terkenal, yang murid-muridnya termasuk Alvin Ailey, Jr, dan Merce Cunningham,
Akhirnya menolak unsur-unsur psikologis dan emosional yang ada dalam koreografi Graham dan yang lainnya, Cunningham mengembangkan teknik tariannya sendiri, yang mulai memasukkan balet sebanyak tarian modern, sementara metode koreografinya mengakui peluang sebagai unsur komposisi dan organisasi. Juga di tahun 1950-an Alwin Nikolais mulai mengembangkan produksi di mana tarian dibenamkan dalam efek pencahayaan, desain, dan suara, sementara Paul Taylor mencapai gaya yang kuat dan berirama dengan presisi tinggi dan proyeksi teater dalam beberapa karya menanggapi skor klasik.
Cunningham adalah pengaruh utama pada perkembangan tarian postmodern pada 1960-an dan kemudian. Berbasis terutama di New York City, sejumlah besar penari dan koreografer baru — Trisha Brown, Yvonne Rainer, Pina Bausch, dan banyak lainnya — mulai meninggalkan teknik virtuoso, tampil di ruang nontheatre, dan menggabungkan pengulangan, improvisasi, minimalis, pidato atau menyanyi, dan efek media campuran, termasuk film. Keluar dari konteks ini muncul seniman seperti Twyla Tharp, yang secara bertahap memperkenalkan kembali keahlian akademis, ritme, musikalitas, dan narasi dramatis untuk gaya tariannya, yang didasarkan pada balet dan belum terkait dengan bentuk improvisasi dari tarian sosial populer. (Lihat juga Bilah Samping Tharp: Tentang Teknologi dan Tari.)
Sejak didirikan, tarian modern telah didefinisikan ulang berkali-kali. Meskipun jelas bukan balet dengan definisi tradisional apa pun, itu sering kali memasukkan gerakan balet; dan meskipun itu bisa juga merujuk pada sejumlah elemen tarian tambahan (misalnya tarian rakyat atau tarian etnis, agama, atau sosial), ia juga dapat memeriksa satu aspek gerakan sederhana. Seiring dengan perubahan tari modern dalam konsep dan praktik koreografer generasi baru, makna istilah tari modern tumbuh lebih ambigu.
