Gambar di sebuah karya Pameran oleh Mussorgsky

Gambar di Pameran, karya musik dalam 10 gerakan oleh komposer Rusia Modest Mussorgsky yang terinspirasi oleh kunjungan ke pameran seni. Masing-masing gerakan mewakili salah satu gambar atau karya seni yang dipamerkan. Meskipun awalnya disusun pada tahun 1874 untuk piano solo, Pictures menjadi lebih dikenal dalam bentuk orkestra, terutama seperti yang diatur oleh komposer Prancis Maurice Ravel pada tahun 1922. Karya ini juga didalangi oleh komposer lain, seperti Sir Henry J. Wood (1918), Leopold Stokowski (1939), dan Vladimir Ashkenazy (1982). Pada tahun 1971 grup musik populer Inggris Emerson, Lake dan Palmer mengabdikan seluruh album untuk interpretasi seni-rock mereka sendiri.

Mussorgsky menggubah Pictures sebagai peringatan bagi temannya, artis Rusia Viktor Hartmann, yang telah meninggal pada tahun 1873 pada usia 39. Tak lama setelah kematian artis, Mussorgsky mengunjungi pameran retrospektif sketsa, desain panggung, dan studi arsitektur Hartmann, dan merasa perlu. untuk menangkap pengalaman dalam musik. Pada awal musim panas 1874, ia telah menyelesaikan pekerjaan itu, sebuah suite yang panjang dan sulit untuk piano solo. Pada saat Mussorgsky wafat pada tahun 1881 karena kecanduan alkohol, karya tersebut tidak pernah ditampilkan atau dipublikasikan. Itu jatuh ke teman dan rekannya Nikolay Rimsky-Korsakov untuk merapikan naskah dan membawanya untuk dicetak pada tahun 1886.

Suite ini terdiri dari penggambaran musik dari 10 lukisan karya Hartmann, diselingi dengan tema "Promenade" yang berulang, atau intermezzo, yang mewakili pengunjung — dalam hal ini, sang komposer sendiri — berjalan-jalan di pameran. Sifat kuat intermezzi, Mussorgsky mengakui dalam salah satu suratnya, mencerminkan fisiknya yang besar.

Mengikuti pembukaan "Promenade," empat gerakan pertama, atau "gambar," dalam urutan penampilan, adalah: "The Gnome," penggambaran kurcaci canggung yang disampaikan melalui irama tidak teratur dan ledakan kuat; "The Old Castle," penggambaran yang khusyuk dan liris tentang penyanyi abad pertengahan bernyanyi di tanah sebuah puri besar; "Tuileries," sketsa anak-anak yang sedang bermain di Tuileries Gardens yang terkenal di Paris; dan “Sapi,” karakterisasi yang melimpah dari penebangan gerobak sapi Polandia yang besar.

Gerakan kelima yang terburu-buru, "Balet Anak Ayam yang Tidak Teretas di Kulit Mereka," mewakili desain kostum oleh Hartmann untuk balet anak-anak. Adegan keenam membangkitkan citra "Dua Orang Yahudi: Satu Kaya, Satu Miskin" melalui interaksi melodi yang melengking di register bawah dan tema berkicau seperti twitter di atas. Kualitas sederhana dan ceria dari gerakan ketujuh, "The Market at Limoges," dinetralkan oleh yang kedelapan, "The Catacombs," yang menampilkan bayangan menakutkan dengan akord yang tidak menyenangkan dan variasi pada intermezzo yang berulang.

Dua adegan terakhir Gambar di Pameran adalah yang paling terkenal. "The Hut on Fowl's Legs" adalah penggambaran mimpi buruk penyihir terkekeh Baba-Yaga pada mangsa untuk mangsanya. Dia menyerbu — melompati jalur virtuoso dalam oktaf — tepat ke dalam gambar kesepuluh dan terakhir, “Gerbang Besar Kiev.” Dengan penggambaran sketsa Hartmann tentang gerbang kota yang diusulkan diatapi oleh kubah-kubah di mana carillons berdering, Mussorgsky membawa karya itu ke penutupan yang megah.