Pierre de Ronsard, (lahir 11 September 1524, La Possonnière, dekat Couture, Fr. — meninggal 27 Desember 1585, Saint-Cosme, dekat Tours), penyair, ketua di antara kelompok penyair Renaisans Prancis yang dikenal sebagai La Pléiade.
Ronsard adalah putra bungsu dari keluarga bangsawan di daerah Vendôme. Dia memasuki layanan keluarga kerajaan sebagai halaman pada 1536 dan menemani Putri Madeleine ke Edinburgh setelah menikah dengan James V dari Skotlandia. Sekembalinya ke Prancis dua tahun kemudian, penunjukan pengadilan atau karier militer atau diplomatik tampaknya terbuka di hadapannya, dan pada 1540 ia menemani diplomat Lazare de Baïf dalam misi ke konferensi internasional di Haguenau di Alsace. Namun, penyakit yang diderita dalam ekspedisi ini membuatnya tuli sebagian, dan ambisinya dialihkan ke beasiswa dan sastra. Bagi seseorang yang berada dalam posisinya, gereja menyediakan satu-satunya masa depan, dan ia karenanya menerima perintah kecil, yang memberinya hak untuk memegang manfaat-manfaat gerejawi, meskipun ia tidak pernah menjadi imam yang ditahbiskan. Suatu periode pembelajaran yang antusias tentang klasik mengikuti pemulihannya; selama waktu ini ia belajar bahasa Yunani dari tutor yang brilian Jean Dorat, membaca semua puisi Yunani dan Latin yang dikenal, dan mulai mengenal puisi Italia. Bersama sekelompok siswa, ia membentuk sekolah sastra yang kemudian disebut La Pléiade, dalam persaingan tujuh penyair Yunani kuno di Aleksandria: tujuannya adalah untuk menghasilkan puisi Prancis yang akan dibandingkan dengan ayat zaman kuno klasik.
Judul koleksi puisi pertamanya, Odes (4 buku, 1550), menekankan bahwa ia sedang berusaha menyaingi rekan Prancis dengan Odes dari penyair Romawi kuno Horace. Dalam Les Amours (1552) ia juga membuktikan keahliannya sebagai eksponen canzoniere Italia, menjiwai pujian kepada orang yang dicintainya, permohonan, dan ratapan tradisional pada bentuk puitis ini dengan kegigihan sikapnya dan kekayaan imajinasinya. Selalu responsif terhadap pengaruh sastra baru, ia menemukan inspirasi baru dalam ayat yang baru-baru ini ditemukan oleh penyair Yunani Anacreon (abad ke-6 SM). Sentuhan yang lebih menyenangkan yang didorong oleh model ini akan dirasakan di Bocage ("Grove") puisi tahun 1554 dan di Meslanges ("Miscellany") tahun itu, yang berisi beberapa puisi alamnya yang paling indah, dan di Continuation des amours dan Nouvelles Continuations, ditujukan kepada seorang gadis desa, Marie. Pada 1555 ia mulai menulis serangkaian puisi panjang, seperti "Hymne du Ciel" ("Nyanyian Langit"), merayakan fenomena alam, ide-ide abstrak seperti kematian atau keadilan, atau dewa dan pahlawan zaman kuno; puisi-puisi ini, yang diterbitkan sebagai Hymnes (mengikuti penyair Yunani abad ke-3 SM, Callimachus, yang telah mengilhami mereka), berisi bagian-bagian yang menggerakkan kefasihan dan penggambaran yang gamblang, meskipun hanya sedikit di antara mereka yang bisa menarik minat pembaca modern dari awal hingga akhir. Kenang-kenangan masa kecilnya mengilhami puisi-puisi lain, seperti "Kekayaan pengadu Keluhannya," yang diterbitkan dalam buku kedua Meslanges (1559), yang berisi deskripsi yang menghantui tentang pengembaraannya yang menyendiri sebagai seorang anak di hutan dan penemuan puitisnya pekerjaan. Puisi ini juga terkenal karena penolakan yang terkenal akan kolonisasi Dunia Baru, yang orang-orangnya ia bayangkan sebagai orang-orang liar yang hidup dalam kondisi alam yang tak tercemar, sebanding dengan ingatan ideal masa kecilnya.
Pecahnya perang religius membuatnya terikat pada posisi royalis dan Katolik yang ekstrem, dan ia sendiri memunculkan permusuhan dari kaum Protestan. Pada periode ini termasuk Discours des misères de ce temps (1562; “Discourse on the Miseries of This Times”) dan Discours lainnya menyerang lawan-lawannya, yang ia anggap sebagai pengkhianat dan orang-orang munafik dengan kepahitan yang semakin meningkat. Namun ia juga menulis banyak puisi istana selama periode ini, didorong oleh raja muda Charles IX, pengagum yang tulus, dan, pada pernikahan raja dengan Elizabeth dari Austria pada tahun 1571, ia ditugaskan untuk menyusun ayat-ayat dan merencanakan skema dekorasi untuk para raja. masuknya negara melalui kota Paris. Jika saat ini dalam beberapa hal ia adalah penyair dari Perancis, ia membuat kemajuan lambat dengan La Franciade, yang ia maksudkan sebagai epik nasional; tiruan yang agak setengah hati dari epos Latin hebat Virgil ini, Aeneid, ditinggalkan setelah kematian Charles IX, empat buku yang lengkap diterbitkan pada tahun 1572. Setelah aksesi Henry III, yang tidak terlalu menyukai Ronsard, ia tinggal di semi -Pensiun, meskipun kreativitasnya tidak berkurang. Edisi terkumpul dari karya-karyanya yang diterbitkan pada 1578 mencakup beberapa karya baru yang luar biasa, di antaranya disebut "Elegy Against the Woodcutters of Gâtine" ("Contre les bucherons de la forêt de Gastine"), meratapi perusakan hutan di dekat rumahnya rumah tua; sekuel Les Amours de Marie; dan soneta tuangkan Hélène. Dalam yang terakhir, yang sekarang mungkin yang paling terkenal dari koleksinya, penyair veteran menunjukkan kekuatannya untuk menghidupkan kembali pola-pola bergaya puisi cinta yang santun. Bahkan dalam penyakit terakhirnya, Ronsard masih menulis ayat yang canggih dalam bentuk dan kaya dengan kiasan klasik. Koleksi anumerta-Nya, Les Derniers Vers ("The Final Verses"), dengan pedih mengekspresikan kepedihan yang tak dapat disembuhkan di malam hari dihabiskan sendirian dalam kesakitan, merindukan tidur, menonton fajar, dan berdoa untuk kematian.
Ronsard menyempurnakan kalimat 12-suku kata, atau alexandrine, yang sampai sekarang dianggap terlalu panjang dan pedestrian, dan menjadikannya sebagai media klasik untuk sindiran pedas, kelembutan elegi, dan hasrat tragis. Selama masa hidupnya ia diakui di Prancis sebagai pangeran penyair dan tokoh penting nasional. Ketenaran ini, hampir tidak sejajar sampai Victor Hugo pada abad ke-19, memudar menjadi relatif diabaikan pada abad ke-17 dan ke-18; tetapi reputasinya dipulihkan oleh kritik C.-A. Sainte-Beuve, dan itu tetap aman.
Bagi pembaca modern, Ronsard mungkin paling menarik ketika merayakan pedesaan asalnya, merefleksikan singkatnya masa muda dan kecantikan, atau menyuarakan berbagai keadaan cinta tak berbalas, meskipun ia juga efektif ketika mengidentifikasi dirinya secara imajinatif dengan beberapa karakter mitologis klasik dan ketika mengekspresikan sentimen patriotisme yang berapi-api atau kemanusiaan yang dalam. Dia adalah master tema dan bentuk lirik, dan puisinya tetap menarik bagi komposer; beberapa odenya, seperti "Mignonne, allons voir si la rose…, ”Diatur ke musik berulang kali dan telah menjadi akrab bagi masyarakat umum di Perancis seperti lagu-lagu rakyat.
