Tren kontemporer
Genre dominan dalam sastra Quebec dan Perancis Kanada sejak bagian terakhir abad ke-20 adalah novel. Pada tahun 1960-an, karya-karya fiksi mencerminkan gejolak Revolusi Tenang dalam tema-tema radikal, seringkali seksual, dan dalam struktur mereka yang tidak konvensional, sebagian berasal dari romansa nouveau Prancis pada dekade sebelumnya. Quebec "novel baru" dimulai dengan L'Aquarium karya Jacques Godbout (1962) dan mencapai titik puncaknya dalam novel-novel Hubert Aquin yang berbelit-belit dan cemerlang yang mengikuti episode-episode Prochain-nya (1965; "Episode Selanjutnya"; Eng. Trans. Prochain Episode). Marie-Claire Blais, Une Saison dans la vie d'Emmanuel (1965; Musim dalam Kehidupan Emmanuel), yang memenangkan Prix Médicis, menghadirkan kecaman pedas terhadap kehidupan pedesaan Quebec, dan Salut Godbout, Galarneau! (1967; Salam, Galarneau!) Menggambarkan Amerikanisasi Quebec. Blais kemudian menerima pujian kritis untuk Soifs (1995; This Festive Nights), sementara, 26 tahun dan beberapa novel setelah Salut, Galarneau !, Godbout memproduksi sekuel Le Temps des Galarneau (1993; The Golden Galarneaus). Terus memperbaharui dirinya sendiri, Gérard Bessette pindah dari realisme ironis di Le Libraire (1960; "The Bookseller"; Eng. Trans. Not for Every Eye) melalui aliran kesadaran di L'Incubation (1965; Incubation) ke narasi simbolik di Les Anthropoïdes (1977; "The Anthropoids ") dan fiksi buku harian semiotobiografi di Les Dires d'Omer Marin (1985;" The Sayings of Omer Marin "). Penyair Anne Hébert meraih kesuksesan dengan novelnya Kamouraska (1970; Eng. Trans. Kamouraska), memenangkan Prix Fémina untuk Les Fous de Bassan (1982; Dalam Bayangan Angin), dan memenangkan Penghargaan Gubernur Jenderal untuk L'Enfant chargé de songes (1992; Burden of Dreams), meskipun yang terakhir kurang berhasil daripada jardin Le Premier (1988; The First Garden). Louise Maheux-Forcier membuat skandal pembaca pada tahun 1963 dengan Amadou (Eng. Trans. Amadou), sebuah novel puitis tentang cinta lesbian. Réjean Ducharme di L'Avalée des avalés (1966; The Swallower Swallowed) dan novel-novel lain menampilkan kekecewaan kaum muda. di zaman nuklir. Novelis populer lainnya dari abad ke-20 termasuk Jacques Ferron, yang mengolok-olok lembaga-lembaga Quebec, khususnya di Le Ciel de Québec (1969; Penniless Redeemer); penulis dan penerbit Victor-Lévy Beaulieu, dengan kisah berkelanjutan keluarga Beauchemin; Roch Carrier, yang mengejek bikulturalisme di La Guerre, Ya Pak! (1968; Eng. Trans. La Guerre, Ya Pak!); dan Jacques Poulin, yang novel-novel awalnya, bertempat di kota tua Quebec, adalah visi kehidupan (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969], dan Le Coeur de la baleine bleue [1970]; diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dengan judul The Trilogy Jimmy). Novelnya, Volkswagen Blues (1984; Eng. Trans. Volkswagen Blues), meskipun sebagian besar dibuat di Amerika Serikat, pada akhirnya merupakan pencarian identitas Quebec. Pada 1980-an, keberhasilan Le Matou (1981; The Alley Cat) karya Yves Beauchemin dan novel sejarah Arlette Cousture, Les Filles de Caleb (3 vol., 1985–2003; Emilie) menyarankan kembalinya narasi plot-driven.
Nada politik novel tersebut telah sangat berkurang pada akhir abad ke-20. Berbeda dengan kontestasi keras dari novel 1960-an, karya Une Histoire américaine karya Jacques Godbout (1986; An American Story) memberikan kesaksian tentang kekecewaan banyak intelektual Quebec setelah kekalahan pada 1980 referendum tentang pemisahan. Kegagalan berbagai upaya untuk menegosiasikan kesepahaman antara Quebec dan Kanada setelah Quebec adalah satu-satunya provinsi yang tidak meratifikasi konstitusi Kanada pada tahun 1982, serta kekalahan tipis pada 1995 tentang referendum kedua tentang kedaulatan, merenggut nyawa mereka. Hubungan antara identitas pribadi dan nasional sering dieksplorasi melalui ironi novel postmodern, seperti Madeleine Ouellette-Michalska's La Maison Trestler; ou, le 8 e jour d'Amérique (1984; "The Trestler House; atau, The Eighth Day of America") dan novelis Acadian France Daigle's 1953: Chronique d'une naissance annoncée (1995; 1953: Chronicle of a Birth Foretold), keduanya menggabungkan fiksi, biografi, dan komentar metahistoris. Fiksi kontemporer cenderung memihak pribadi, oleh karena itu keunggulan autobiografi fiksi, novel autobiografi, dan fiksi harian dan epistolary. Tersangka Le Double Monette (1980; Kejadian Tersangka) karya Anne Dandurand, Un Coeur qui craque (1990; The Cracks), dan Agonie karya Jacques Brault (1984; Death-Watch) semuanya memiliki elemen diary fiksi. Mengolah Persia Letters Montesquieu (1721), Lise Gauvin digunakan dalam Lettres d'une autre (1984; Letters from an Other) seorang narator Persia yang berkomentar secara naif dan jujur pada masyarakat Quebec. Novel awal Michael Tremblay, seperti La Grosse Femme d'à côté est enceinte (1978; The Fat Lady Next Door Sedang Hamil), bertempat di lingkungan kelas pekerja masa mudanya. Dengan La Nuit des Princes Charmants (1995; "Malam Pangeran Tampan"; Eng. trans. Beberapa Night My Prince Will Come), ia memberikan kisah yang sangat jujur tentang datangnya seorang homoseksual muda. Kadang-kadang disebut sebagai penulis Generasi X, Louis Hamelin (La Rage [1989; "Rabies"]) dan Christian Mistral (Vamp [1988]) dimulai pada akhir 1980-an untuk memusatkan perhatian sastra pada kepedulian sosial pada zaman mereka.
Perkembangan lain dalam fiksi adalah semakin menonjolnya cerita pendek dan novella, khususnya dengan pembentukan ulasan sastra XYZ dan penerbit XYZ Éditeur pada 1980-an. Cerpen ini cocok untuk banyak tema sastra: fiksi ilmiah dan fantastis, dengan karya-karya seperti Gaétan Brulotte's Kafkaesque Le Surveillant (1982; The Secret Voice), barok Chocs Jean-Pierre April (1991; "Guncangan Baroque"), dan Esther Suvenir Le Piège à Rochon (1991; “The Memory Trap”); erotis, dengan karya-karya seperti karya Claire Dé Le Désir comme catastrophe naturelle (1989; Desire as Natural Disaster) dan karya Anne Dandurand L'Assassin de l'intérieur / Diables d'espoir (1988; Deathly Delights); dan realisme unik dari Les Aurores montréales karya Monique Proulx (1996; Aurora Montrealis).
Puisi kontemporer telah ditandai oleh kembalinya lirik ke sastrawan seperti François Charron (penghalang Le Monde comme [1988; “Dunia sebagai Kendala”), yang temanya berkisar dari politik hingga seksualitas dan spiritualitas. Penekanan pada pribadi sangat pedih dalam koleksi anumerta Autoportraits (1982; "Self-Portraits") oleh Marie Uguay, terserang kanker pada usia muda. Surrealisme tetap merupakan pengaruh penting dalam puisi Quebec, khususnya dalam ekspresi erotisme, seperti, misalnya, dalam puisi Roger Des Roches (Le Coeur melengkapi: poésie et prosa, 1974–1982 [2000; “Hati Lengkap: Puisi dan Prosa, 1974–1982 ”). Erotisme homoseksual dan dampak AIDS adalah tema penting dalam puisi André Roy (L'Accélérateur d'intensité [1987; “Akselerator Intensitas”].) Penyair lain cenderung memadukan puisi dan narasi — misalnya, Denise Desautels in La Promeneuse et l'oiseau suivi de Jurnal de la Promeneuse (1980; "The Wanderer and the Bird Diikuti oleh Journal of the Wanderer"). Elise Turcotte menerbitkan koleksi puisinya La Terre est ici (1989; “The Earth Is Here”) sebelum membuat novel puitis singkat Le Bruit des choses vivantes (1991; The Sound of Living Things). Demikian juga, Louise Dupré membangun reputasinya sebagai penyair sebelum menulis novel La Mémoria yang diterima dengan baik (1996; Memoria). Suzanne Jacob telah unggul dalam puisi dengan La Part de feu (1997; "The Fire's Share") dan dalam fiksi dengan novel Laura Laur (1983). Meskipun puisi tidak lagi menikmati pengaruh itu dulu sebagai kendaraan untuk ekspresi kolektif identitas, peristiwa-peristiwa seperti Festival Puisi Internasional tahunan di Trois-Rivières, Quebec, yang diluncurkan pada tahun 1985, membuktikan vitalitasnya.
Paruh kedua abad ke-20 menyaksikan pertumbuhan yang mengesankan di teater Quebec dan penulisan dramatis, dengan beberapa lusin drama asli dipertunjukkan setiap tahun. Di Le Vrai Monde? (1987; The Real World?), Mungkin karya terbaiknya, Michel Tremblay mengeksplorasi hubungan ambigu antara kehidupan dan keterwakilannya dalam seni. Libretto-nya untuk opera Nelligan (1990) merupakan penyimpangan dari karyanya sebelumnya: ia mempelajari Quebec melalui suaranya yang paling tragis, yaitu penyair Émile Nelligan. Jean-Pierre Ronfard, salah satu pendiri Nouveau Théâtre Expérimental, menciptakan momen yang menentukan di teater Quebec dengan La Vie et mort du roi boiteux (1981; “Kehidupan dan Kematian Raja yang Timpang”), siklus enam drama yang kinerjanya pada tahun 1982 berlangsung lebih dari 10 jam dan memperlakukan para penontonnya dengan pandangan parodik pada karya-karya Shakespeare dan penulis-penulis besar dunia Barat lainnya. Sejak 1990-an, generasi penulis naskah drama yang lebih muda sering memusatkan perhatian pada eksplorasi marginalisasi, seksualitas, dan kekerasan dalam masyarakat. Para penulis tersebut termasuk Normand Chaurette dengan Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ans (1981; "Provincetown Playhouse, Juli 1919, Saya Berumur 19 Tahun"), René-Daniel Dubois dengan Being at Home with Claude (1986), dan Michel Marc Bouchard dengan Les Feluettes; ou, la répétition d'un drame romantique (1987; Lilies; atau, The Revival of a Romantic Drama). Salah satu anggota paling menonjol dari generasi ini adalah penulis naskah dan pembuat film Robert Lepage, yang permainan berbasis kinerjanya dipengaruhi oleh teknologi modern seperti halnya oleh Shakespeare dan teater Jepang: produksinya meliputi Les Plaques tectoniques (pertama kali dilakukan pada tahun 1988; “Tectonic Plates”), Elseneur (1995; “Elsinore”), dan Les Sept Branches de la rivière Ota (pertama kali dilakukan 1995; The Seven Streams of the River Ota), ditulis dengan Eric Bernier.
