Commedia dell "teater Italia arte

Commedia dell'arte, (Italia: "komedi profesi") Bentuk teater Italia yang berkembang di seluruh Eropa dari 16 hingga abad ke-18. Di luar Italia, bentuknya memiliki kesuksesan terbesar di Prancis, di mana ia menjadi Comédie-Italienne. Di Inggris, elemen-elemen darinya dinaturalisasi dalam harlequinade di pantomim dan dalam pertunjukan Punch-and-Judy, sebuah pertunjukan boneka yang melibatkan karakter Punch commedia dell'arte. Hanswurst yang lucu, dari cerita rakyat Jerman, juga merupakan karakter komedia dell'arte.

Teater Barat: Commedia dell'arte

Ini adalah commedia dell'arte yang legendaris ("teater para profesional"), sebuah tradisi nonliter yang berpusat pada aktor, sebagaimana dibedakan

Commedia dell'arte adalah bentuk teater populer yang menekankan akting ensemble; improvisasinya ditetapkan dalam kerangka topeng dan situasi persediaan yang kuat, dan plotnya sering dipinjam dari tradisi sastra klasik commedia erudita, atau drama sastra. Pemain profesional yang berspesialisasi dalam satu peran mengembangkan teknik akting komik yang tak tertandingi, yang berkontribusi pada popularitas rombongan komedia keliling yang bepergian ke seluruh Eropa. Terlepas dari penggambaran skenario dan topeng dan deskripsi dari presentasi tertentu saat ini, kesan tentang komedia dell'arte saat ini seperti bekas. Seni itu hilang, mood dan gayanya tidak bisa dipulihkan.

Asal dan pengembangan

Banyak upaya telah dilakukan untuk menemukan asal-usul bentuk dalam pantomim dan lelucon klasik dan klasik dan untuk melacak kontinuitas dari permainan Atellan klasik ke kemunculan commedia dell'arte di Italia abad ke-16. Meskipun hanya spekulatif, dugaan-dugaan ini telah mengungkapkan keberadaan dialek daerah pedesaan di Italia selama Abad Pertengahan. Perusahaan profesional kemudian muncul; para pemain berjalan yang tidak terorganisir, akrobat, penghibur jalanan, dan beberapa petualang yang berpendidikan lebih baik ini, dan mereka bereksperimen dengan bentuk-bentuk yang sesuai dengan selera populer: dialek vernakular (commedia erudita menggunakan bahasa Latin, atau dalam bahasa Italia yang tidak mudah dipahami oleh masyarakat umum)), banyak aksi komik, dan karakter yang dikenali berasal dari berlebihan atau parodi tipe fiksi regional atau stok. Aktor-aktor itulah yang memberi dorongan dan karakter kepada commedia dell'arte, mengandalkan akalnya dan kemampuannya untuk menciptakan suasana dan menyampaikan karakter dengan sedikit pemandangan atau kostum.

Kencan pertama yang pasti terkait dengan rombongan komedia Italia dell'arte adalah 1545. Perusahaan awal yang paling terkenal adalah Gelosi, dipimpin oleh Francesco Andreini dan istrinya, Isabella; Gelosi dilakukan dari tahun 1568 hingga 1604. Pada periode yang sama adalah Desiosi, dibentuk pada tahun 1595, di mana Tristano Martinelli (sekitar 1557–1630), milik Arlecchino yang terkenal, berasal; Comici Confidènti, aktif dari tahun 1574 hingga 1621; dan Uniti, di bawah Drusiano Martinelli dan istrinya, Angelica, sebuah perusahaan yang pertama kali disebutkan pada tahun 1574. Kelompok-kelompok abad ke-17 termasuk rombongan Confidènti kedua, yang disutradarai oleh Flaminio Scala, dan Accesi dan Fedeli, yang oleh Giovambattista Andreini disebut Lelio, salah satu aktor commedia dell'arte yang hebat, termasuk di dalamnya. Penyebutan pertama sebuah perusahaan di Perancis adalah pada 1570-71. Gelosi, yang dipanggil ke Blois pada tahun 1577 oleh raja, kemudian kembali ke Paris, dan orang-orang Paris memeluk teater Italia, mendukung rombongan penduduk Italia yang mengembangkan karakter Prancis tambahan. Comédie-Italienne secara resmi didirikan di Perancis pada 1653 dan tetap populer sampai Louis XIV mengusir rombongan Italia pada 1697. Para pemain Italia juga populer di Inggris, Spanyol, dan Bavaria.

Setiap perusahaan commedia dell'arte memiliki stok skenario, buku solilokui dan pertukaran cerdas, dan sekitar selusin aktor. Meskipun ada beberapa penggandaan topeng (peran), sebagian besar pemain membuat topeng mereka sendiri atau yang sudah dikembangkan. Ini membantu menjaga kesinambungan tradisional sambil memungkinkan keberagaman. Dengan demikian, meskipun banyak pemain yang secara individu dikaitkan dengan bagian-bagiannya — si penatua Andreini dikatakan telah menciptakan Capitano, dan Tiberio Fiorillo (1608–94) dikatakan telah melakukan hal yang sama untuk Scaramuccia (Scaramouche Prancis) untuk pemahaman tentang komedia dell'arte, topeng lebih penting daripada pemain.

Topeng, atau karakter

Skenario khas melibatkan cinta pasangan muda yang digagalkan oleh orang tua mereka. Skenario ini menggunakan pasangan karakter simetris: dua pria tua, dua kekasih, dua zanni, seorang pelayan, seorang prajurit, dan ekstra. Para pecinta, yang bermain tanpa topeng, hampir tidak benar dalam karakter komedia dell'arte — popularitas mereka bergantung pada penampilan, keanggunan, dan kelancaran dalam dialek Tuscan yang fasih. Orang tua jelas berbeda. Pantalone adalah seorang pedagang Venesia: serius, jarang komik tanpa sadar, dan rentan terhadap omelan panjang dan nasihat yang baik. Dottore Gratiano pada mulanya adalah seorang pengacara atau dokter Bologn; mudah tertipu dan bejat, dia berbicara dalam campuran pedantic dari Italia dan Latin.

Karakter lain dimulai sebagai topeng persediaan dan berkembang menjadi karakter terkenal di tangan pemain paling berbakat. Capitano berkembang sebagai karikatur tentara pembual Spanyol, membual tentang eksploitasi di luar negeri, melarikan diri dari bahaya di rumah. Dia diubah menjadi Scaramuccia oleh Tiberio Fiorillo, yang, di Paris dengan rombongannya sendiri (1645-47), mengubah karakter kapten agar sesuai dengan selera Prancis. Sebagai Scaramouche, Fiorillo terkenal karena kehalusan dan kemahiran miming-nya. Zanni, yang sering akrobat, atau "gelas," memiliki berbagai nama seperti Panzanino, Buratino, Pedrolino (atau Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella, dan yang terpenting, Arlecchino dan Pulcinella (terkait dengan Punchinello dalam bahasa Inggris, atau Punch). Pulcinella, seperti Capitano, "lebih besar" dari topengnya dan menjadi karakter dalam dirinya sendiri, mungkin diciptakan oleh Silvio Fiorillo (meninggal sekitar 1632), yang sebelumnya telah menciptakan Capitano yang terkenal, Mattamoros. Columbina, seorang pelayan, sering dipasangkan dalam pertandingan cinta dengan Arlecchino, Pedrolino, atau Capitano. Dengan Harlequin ia menjadi karakter utama dalam harlequinade pantomim Inggris. Zanni sudah dibedakan sebagai komik kasar dan jenaka. Mereka dicirikan oleh kelihaian dan kepentingan diri sendiri; sebagian besar kesuksesan mereka bergantung pada tindakan improvisasi dan lelucon topikal. Arlecchino (Harlequin), salah satu zanni, diciptakan oleh Tristano Martinelli sebagai pelayan yang cerdas, gesit dan gay; sebagai seorang kekasih, ia menjadi berubah-ubah, seringkali tak berperasaan. Pedrolino adalah rekannya. Doltish namun jujur, dia sering menjadi korban dari lelucon sesama komedian. Sebagai Pierrot, karakternya yang menawan terbawa ke pantomim Prancis kemudian. Zanni menggunakan trik-trik tertentu dari perdagangan mereka: lelucon praktis (burle) —sering orang bodoh, mengira dia telah menipu badut, membuat meja-meja dihidupkan oleh kecerdasan pedesaan sebagai kepintaran, jika tidak begitu gesit, seperti miliknya sendiri — dan komik bisnis (lazzi).