Desentralisasi literatur Islam
Ṣafavid Iran, seperti yang terjadi, kehilangan sebagian besar seniman dan penyairnya ke negara-negara tetangga. Tidak ada master besar puisi di Iran antara abad ke-16 dan ke-18. Dan sementara shah Persia Ismāʿīl saya menulis ayat-ayat mistis Turki, kontemporer dan musuhnya, Sultan Selim I dari Turki (meninggal tahun 1520), terdiri ghazal Persia yang cukup elegan. Bābur (wafat 1530), pada gilirannya, menyusun otobiografinya dalam bahasa Turki Timur.
Otobiografi Bābur adalah karya prosa Turki yang menarik dan pada saat yang sama merupakan salah satu contoh literatur autobiografi Islam yang relatif langka. Contoh klasik dalam genre ini, bagaimanapun, adalah otobiografi Arab yang hidup oleh Usamah ibn Munqidh (meninggal tahun 1188), yang menyoroti banyak kehidupan dan latar belakang budaya seorang ksatria Suriah selama Perang Salib. Sejumlah mistikus juga telah menulis otobiografi spiritual mereka dalam berbagai bahasa, dengan berbagai tingkat keberhasilan artistik. Akan tetapi, buku Bābur memberikan wawasan yang luar biasa tentang karakter penakluk pemberani ini. Ini mengungkapkan dia sebagai ahli prosa materi-of-fakta singkat, sebagai pengamat tajam kehidupan sehari-hari, penuh dengan akal sehat pragmatis, dan juga sebagai hakim puisi yang baik. Bābur bahkan melangkah lebih jauh dengan menulis sebuah risalah dalam bahasa Turki tentang versifikasi. Banyak keturunannya, baik pria maupun wanita, mewarisi selera sastra dan bakatnya untuk puisi; di antara mereka adalah penyair yang sangat baik dalam bahasa Persia, Turki, dan Urdu, serta penulis autobiografi (Jahāngīr) dan huruf (Aurangzeb) yang ulung. Di antara bangsawan India, bahasa Turki tetap digunakan sampai abad ke-19. Syair-syair Turki yang indah ditulis, misalnya, oleh jendral Akbar, bdAbd al-Ranīm Khān-e Khānān (meninggal tahun 1626), yang merupakan pelindung hebat seni rupa dan puisi.
Di dunia Arab hampir tidak ada penyair atau penulis catatan selama tiga abad setelah penaklukan Ottoman, terlepas dari beberapa teolog (ʿAbd al-Wahhāb al-Shaʿrānī, meninggal tahun 1565; bdAbd al-Ghanī al-Nābulusī, meninggal tahun 1731) dan tata bahasa. Namun bahasa Arab masih tetap menjadi bahasa teologi dan keilmuan di seluruh dunia Muslim; baik Turki dan India dapat membanggakan sejumlah besar sarjana yang unggul dalam bahasa suci. Di Turki Ottoman, Taşköprüzade (meninggal tahun 1560) menyusun survei sejarah intelektual Turki yang menonjol dalam bahasa Arab. Meskipun merupakan contoh yang bagus dari pembelajaran Islam, dalam kegunaannya tidak sebanding dengan karya bibliografi dalam bahasa Arab oleh Hacı Halifa (Kâtip Çelebi; meninggal 1658), yang merupakan sumber berharga bagi pengetahuan modern tentang sejarah sastra.
Pentingnya baru sastra India
Bagian India dalam pengembangan sastra Arab saat ini sangat besar. Selain kuantitas karya teologis yang ditulis dalam bahasa Al-Qur'an, dari penaklukan Sindh (di Pakistan saat ini) pada 711 hingga abad ke-19, banyak literatur filosofis dan biografis dalam bahasa Arab juga ditulis dalam anak benua. Selera Persia mendominasi di barat laut India, tetapi di provinsi selatan ada hubungan komersial dan budaya yang sudah lama ada dengan orang Arab, terutama di Yaman dan ḍaḍramawt, dan kecenderungan untuk melestarikan yang utuh ini. Dengan demikian, banyak puisi dalam gaya Arab konvensional ditulis pada abad ke-16 dan ke-17, terutama di kerajaan Golconda. Bahkan ada upaya pada bentuk epik. Satu abad setelah kejayaan bahasa Arab di Deccan, Āzād Bilgrami (meninggal tahun 1786) menyusun banyak karya puitis dan biografis di Persia, tetapi ketenaran utamanya adalah sebagai "Ḥassān of Hind," karena ia, seperti anak didik Nabi Muhammad Ḥassān ibn Thābit, menulis beberapa panegyrics Arab yang kuat untuk menghormati Nabi. Dia bahkan berusaha membuat perbandingan karakteristik puisi Arab dan Sanskerta dan mencoba membuktikan bahwa India adalah tanah air Islam yang sebenarnya. Harus ditambahkan bahwa al-Sayyid Murtaḍā al-Zabīd (meninggal tahun 1791), seorang ahli filologi terkemuka, penulis karya dasar lexicography Tāj al-ʿarūs (“Mahkota Pengantin Perempuan”), dan komentator pada pekerjaan utama Ghazālī, adalah dari India asal. Puisi-puisi pujian dan karya sastra dalam bahasa Arab masih populer di awal abad ke-19 di istana Syiʿite di Lucknow, yang saat itu menjadi pusat utama puisi Urdu.
Sastra India dalam bahasa Persia
Namun demikian, kontribusi utama Muslim India ke sastra tinggi dibuat dalam bahasa Persia. Bahasa Persia telah menjadi bahasa resmi negara itu selama berabad-abad. Banyak catatan sejarah dan kronik yang disusun selama abad ke-14 dan ke-15, serta puisi istana, telah disusun secara eksklusif dalam bahasa ini bahkan oleh umat Hindu. Selama periode Mughal kepentingannya ditingkatkan baik oleh upaya Akbar untuk memiliki karya-karya utama sastra Sansekerta klasik diterjemahkan ke dalam bahasa Persia dan oleh masuknya penyair dari Iran yang terus-menerus mencari peruntungan di meja-meja mewah para Muslim India. Pada saat ini apa yang dikenal sebagai gaya "India" Persia muncul. Terjemahan dari bahasa Sanskerta memperkaya kosakata Persia, dan cerita-cerita baru dari India ditambahkan ke dalam reservoir citra klasik. Para penyair, terikat pada genre-genre yang diwariskan dari mas̄navī, qaṣīdah, dan ghazal, mencoba untuk mengalahkan satu sama lain dalam penggunaan pola-pola sajak yang kompleks dan meter yang tidak dikenal, seringkali kaku, meter. Menjadi mode untuk menyusun puisi menurut zamīn ("tanah") yang diberikan, dalam persaingan model klasik, dan kemudian memperkaya puisi itu dengan kiasan yang baru ditemukan. Cita-cita lama yang dipegang “seleksi gambar yang harmonis” tidak selalu terpenuhi. Konstruksi tata bahasa yang sulit, bahkan canggung, dan metafora terbalik dapat ditemukan. Kadang-kadang, ucapan pseudo-filosofis dalam hemistich kedua dari sebuah ayat bertolak belakang dengan ekspresi semikolokial di tempat lain. Objek yang baru-baru ini diperkenalkan ke India, seperti kacamata atau jam pasir, dengan penuh semangat diadopsi sebagai gambar oleh para penyair, yang menginginkan kesombongan model baru untuk meningkatkan daya cipta mereka yang berliku. Terlepas dari puisi deskriptif yang berwarna-warni yang ditulis untuk memuji subjek-subjek seperti istana Mughal, naskah-naskah yang diterangi dengan indah, gajah langka, atau adegan pengadilan, suasana umum puisi puisi menjadi lebih suram. Sifat sementara dunia, yang juga merupakan tema sentral dalam puisi Persia klasik, ditekankan dan digambarkan dalam gambar-gambar aneh: "sarang terbakar," "hancur," "menguap" (menunjukkan kehausan yang tak terpuaskan); ini adalah beberapa kata "gaya" baru.
Namun beberapa penyair yang benar-benar hebat dapat ditemukan bahkan pada periode ini. FUrfī, yang meninggalkan Shīrāz ke India dan meninggal pada usia pertengahan 30-an di Lahore (1592), tanpa diragukan lagi adalah salah satu dari segelintir master sejati puisi Persia, terutama dalam qaṣīdahnya. Syair-syairnya menumpuk kesulitan linguistik, namun kualitasnya yang gelap dan bercahaya tidak dapat gagal menyentuh hati dan pikiran bahkan dari pembaca modern yang kritis — lebih dari sekadar ayat-ayat rekan koleganya yang elegan tetapi agak serebral dari rekannya, Fayzī (wafat 1595), salah satu favorit Akbar. Adik Fayzī Abū-ul-Fazī ʿAllāmī (meninggal tahun 1602), penulis sebuah karya sejarah yang penting, meskipun berat sebelah, sangat memengaruhi gagasan keagamaan kaisar. Di antara penyair istana Mughal abad ke-17, yang paling menonjol adalah Abū Ṭālib Kalim (meninggal tahun 1651), yang berasal dari Hamadan. Berlimpah dalam bagian-bagian deskriptif dari keahlian luar biasa, syair-syairnya yang tajam dan sering pesimistis telah menjadi pepatah, berkat diksi ringkas dan gaya fasihnya. Yang juga penting adalah Ṣāʾib dari Tabriz (meninggal tahun 1677), yang hanya menghabiskan beberapa tahun di India sebelum kembali ke Iran. Namun, dari hasil puitisnya yang luar biasa (300.000 bait), sebagian besar berasal dari ekspresi stock-in-trade dari dunia berbahasa Persia. Penyair lain menggambarkan kehidupan dan petualangan anggota keluarga kerajaan, biasanya dalam verbose mas̄navīs (puisi deskriptif historis semacam ini dipraktikkan di seluruh Muslim India dan juga di Turki Ottoman). Di luar lingkungan Mughal, lirik dan mas̄navī oleh Ẓuhūrī (meninggal tahun 1615) di istana Bijāpur menarik dan menyenangkan.
Pewaris Kekaisaran Mughal, Dārā Shikoh (dieksekusi tahun 1659), juga mengikuti jalan Akbar. Kecenderungannya pada mistisisme tercermin dalam prosa dan puisinya. Terjemahan Persia dari Upanishad, yang ia sponsori (dan sebagian menulis sendiri), memperkaya prosa agama Persia dan membuat kesan mendalam pada filsafat idealisme Eropa pada abad ke-19. Sekelompok penyair yang menarik berkumpul tentang dia, tidak ada yang bisa diterima ortodoksi. Mereka termasuk orang Persia Yahudi Sarmad (dieksekusi tahun 1661), penulis robāʿīyāt mistis, dan Brahman Hindu (meninggal tahun 1662), yang karya prosa Chaman chaman ("Four Meadows") memberikan wawasan yang menarik tentang kehidupan di istana.
Dengan aturan panjang saudara Dārā Shikōh, Aurangzeb yang keras (wafat tahun 1707), masa kejayaan puisi dan penulisan sejarah dalam Muslim India telah berakhir. Sekali lagi, literatur keagamaan ortodoks memperoleh keunggulan, sementara penyair mencoba melarikan diri ke dunia fantasi mimpi. Gaya dua penyair terkemuka zaman ini, Nāṣir ʿAlī Sirhindī (meninggal tahun 1697) dan Mīrzā Bēdil (meninggal tahun 1721), berbelit-belit dan tidak jelas, mendorong penyair Persia Ḥazīn (meninggal tahun 1766), yang pergi ke India pada awal abad ke-18., untuk menulis komentar ironis tentang ketidakmampuannya untuk dimengerti. Namun, Bēdil adalah penulis yang sangat menarik. Syair lirisnya sulit tetapi sering memberi imbalan, sementara banyak mas̄navinya yang filosofis layak untuk dipelajari secara mendalam. Karya prosa-nya, diselingi dengan puisi, disebut Chahār ʿunṣur ("Empat Elemen") dan berisi beberapa detail biografis. Prosa-nya hampir sama sulitnya dengan puisinya, dan, akibatnya, karyanya jarang dibaca di luar India. Namun puisinya memiliki pengaruh besar di Afghanistan dan Asia Tengah. Banyak orang berbahasa Persia menganggapnya sebagai cikal bakal sastra Tajik, karena hampir semua orang di Bukhara dan Transoxania yang mencoba menulis puisi mengikuti contoh Bēdil. Ide-idenya, kadang-kadang sangat modern dan progresif, juga mengesankan penyair dan filsuf abad ke-20 Muḥammad Iqbāl di tempat yang sekarang dikenal sebagai Pakistan.
Dengan Bēdil, "musim panas India" dari sastra Persia berakhir, meskipun hasil dari puisi dan prosa Persia selama abad ke-18 di anak benua sangat besar. Beberapa kamus biografi dan buku pegangan mistisisme bernilai bagi para sarjana tetapi kurang menarik sebagai bagian dari sejarah umum sastra. Kendaraan utama puisi menjadi bahasa Urdu, sementara puisi mistis berkembang di Sindhi dan Punjabi.
Puisi Pashto: Khushḥāl Khān Khaṭak
Dari daerah perbatasan zona berbahasa Persia, secara budaya di bawah pemerintahan Mughal, seorang penyair pantas mendapat perhatian khusus. Kepala suku Pashtun dari Khaṭak, Khushḥāl Khān (meninggal tahun 1689), memang pantas disebut sebagai bapak puisi Pashto, karena ia sebenarnya menciptakan literatur sendiri dalam bahasa ibu. Keterampilannya dalam menerjemahkan tradisi canggih sastra Persia ke dalam idiom Pashtun yang tidak terlalu berkembang sangat menakjubkan. Puisi lirisnya yang hidup adalah karya terbaiknya, mencerminkan cinta kebebasan yang penuh gairah yang ia perjuangkan melawan Mughal. Puisi-puisi yang ditulisnya dari penjara di “India yang sangat panas” sangat dramatis dan menyentuh langsung. Banyak anggota keluarganya menggunakan puisi, dan selama abad ke-18 karya-karya asli, baik yang bersifat keagamaan maupun sekuler, disusun dalam bahasa Pashto, dan karya klasik sastra Persia diterjemahkan ke dalam bahasa itu.
