musik Jepang

Musik Koto

Sekolah dan genre

Koto, sitar 13-senar dengan jembatan bergerak, telah disebut-sebut sebagai salah satu instrumen dasar ansambel istana dan juga perlengkapan budaya umum untuk para wanita istana. Perkembangan genre musik solo dan kamar independen untuk instrumen itu menjadi lebih jelas ketika seseorang bergerak ke periode Muromachi (1338-1573). Sekolah musik solo koto tertua yang masih ada adalah Tsukushi-goto. Ini pertama kali dicatat pada akhir abad ke-16 di pulau Kyushu di mana, selama berabad-abad, para pengungsi dan orang-orang buangan berkumpul selama pergolakan di Kyōto. Pengaruh Cina sebelumnya juga diklaim sebagai bagian dari penciptaannya, meskipun fakta sejarahnya tidak jelas. Repertoir Tsukushi-goto dikatakan dimulai dengan varian lagu-lagu istana imayō. Serangkaian lagu disertai oleh koto dan kadang-kadang oleh samisen dipetik tiga senar (shamisen dalam dialek Tokyo). Set disebut kumiuta, istilah yang diterapkan untuk banyak musik kamar yang diikuti. Pendeta Kenjun abad ke-16 dikreditkan dengan penciptaan sekolah dan komposisi pertamanya. Tradisi menjadi lebih sekuler ketika muncul di Edo. Di sana seorang musisi buta abad ke-17 bernama Jōhide, yang adalah seorang siswa Hōsui, yang juga seorang mahasiswa Kenjun, mengembangkan versinya sendiri tentang musik semacam itu. Dia menambahkan komposisi dalam idiom dan skala yang lebih populer, menamakan dirinya Yatsuhashi Kengyo, dan mendirikan sekolah koto Yatsuhashi. Judul Yatsuhashi diadopsi kemudian oleh sekolah lain yang tampaknya tidak terkait dengan jauh di selatan di Kepulauan Ryukyu.

Sekolah tambahan yang populer, atau "vulgar," koto (zokuso) mencerminkan kehidupan dagang periode Tokugawa baru (juga disebut Edo) (1603–1867). Pada 1695, ekstensi generasi ketiga dari tradisi koto Kenjun adalah Ikuta Kengyo, yang memulai sekolah Ikuta-nya. Istilah kengyo telah menjadi salah satu jajaran dasar musisi di bawah sistem guild dan begitu sering ditemukan dalam nama-nama profesional, tetapi nama Ikuta tetap sebagai salah satu sumber utama musik koto sampai penciptaan masih sekolah lain oleh Yamada Kengyo (1757–1817). Di Jepang masa kini sekolah-sekolah Ikuta dan Yamada tetap populer, sedangkan tradisi-tradisi sebelumnya telah memudar secara signifikan. Kedua sekolah telah menyediakan komposer terkenal, dan ada beberapa karya dari sekolah mereka, serta beberapa karya sebelumnya, yang sekarang dibagikan oleh guild sebagai bagian dari repertoar klasik koto. Bentuk Ikuta koto yang sedikit lebih panjang dan lebih sempit menghasilkan nada yang mudah dibedakan dari sekolah Yamada.

Musik Koto secara umum dikenal sebagai sōkyoku. Dalam musik instrumental solo koto (shirabemono), jenis yang paling penting adalah danmono, bagian variasi dalam beberapa bagian (dan), masing-masing biasanya berukuran 104-beat. Istilah untuk musik ruang koto, sankyoku, berarti musik untuk tiga. Instrumentasi standar hari ini terdiri dari seorang pemain koto yang juga bernyanyi, bersama dengan para pemain pada kecapi samisen tiga senar yang dipetik dan seruling shakuhachi yang ditiup-ujung. Pada masa-masa sebelumnya, varian samisen yang tertekuk yang disebut kokyu lebih sering digunakan daripada seruling. Genre dasar musik kamar disebut jiuta dan menggabungkan tradisi kumiuta sebelumnya dari iringan lagu dengan musik instrumental dengan bergantian bagian dengan menyanyi (uta) dan selingan instrumental (tegoto). Setelah abad ke-19 bagian koto menghiasi kedua (danawase) sering ditambahkan ke selingan instrumental. Inovasi abad ke-20 tercakup di bawah ini.

Tuning dan notasi

Setiap aliran musik koto dari tradisi istana hingga saat ini melibatkan perubahan dalam struktur instrumen serta perubahan dalam metode bermain dan notasi. Koto istana kuno (gaku-so) mirip dengan koto modern dan dimainkan dengan picks (tsume) pada ibu jari dan dua jari pertama tangan kanan atau dengan jari telanjang, meskipun, tidak seperti gaya Ikuta dan Yamada, kiri tangan tidak digunakan untuk mengubah nada dengan menekan senar di sisi lain dari jembatan yang bergerak. Notasi utamanya terdiri dari nama-nama pola dasar di samping fragmen melodi dan teks. Kelangsungan hidup musik seperti itu tergantung pada tradisi hafalan yang berkelanjutan; dengan demikian, sebagian besar tradisi hilang.

Penyetelan 13 senar koto istana berasal dari mode skala ryo dan ritsu pada periode sebelumnya. Namun, penyetelan yang digunakan dalam tradisi Edo koto mengungkapkan sistem nada baru yang tampaknya asli. Konsep-konsep itu akhirnya dikategorikan dalam dua skala yang disebut yo dan in. Tuning hira-joshi muncul dalam karya-karya awal yang terkenal seperti Rokudan (Enam Dans) yang berasal dari Yatsuhashi Kengyo, "pendiri" gaya koto modern. Secara keseluruhan, ada beberapa 13 tala standar untuk koto dan banyak varian. Seperti semua musik Jepang populer lainnya sejak abad ke-17, tuning koto tersebut didasarkan pada tradisi lama yang dipertahankan sebagian dalam bentuk yo atau pada skala yang lebih "modern". Orang dapat mencatat potongan sesekali dari abad ke-19 yang sengaja ditulis dalam gaya mode gagaku sebelumnya serta penggunaan tuning Belanda (oranda-choshi), skala utama Barat yang berasal dari area bisnis Belanda di Deshima di Nagasaki. Namun demikian, sistem yo-in tetap menjadi sumber nada dasar untuk musik Jepang baru sejak abad ke-17, kecuali perkecualian yang menghidupkan kembali musik istana, drama Noh baru, dan karya komposer avant-garde setelah Perang Dunia II.

Notasi cetakan koto, samisen, dan seruling yang paling awal dari periode Tokugawa ditemukan dalam Shichiku shōshinshū (1664), taizen Shichiku (1685), dan Matsu no ha (1703). Meskipun banyak bagian dari koleksi tersebut hanya berisi teks lagu, bagian-bagian tertentu di antaranya paralel dengan kata-kata dengan angka yang mewakili string pada koto atau posisi jari pada samisen, nama pola koto stereotip, atau mnemonik untuk instrumen tertentu yang dengannya potongan dipelajari. Pada akhir abad ke-18 baik tradisi koto dan samisen mengembangkan notasi yang lebih akurat secara visual. Versi koto (pertama kali terlihat di Satskyoku taisho, 1779) menggunakan titik-titik berbagai ukuran untuk menunjukkan ritme. Pada awal abad ke-19 angka-angka string ditempatkan di kolom kotak yang mewakili irama. Nomor dan kotak akhirnya digabungkan dengan ² / ₄ konsep bar-garis Barat, sehingga notasi dari kedua sekolah hari ini, meskipun sistem yang terpisah, menjaga keseimbangan ide tradisional dan Barat. Komposisi modern berusaha melakukan hal yang sama, tetapi sebelum itu dapat ditangani, perhatian harus diberikan pada tradisi yang terhubung dengan instrumen utama lainnya dari periode Tokugawa.