Joni Mitchell, nama asli Roberta Joan Anderson, (lahir 7 November 1943, Fort McLeod, Alberta, Kanada), penyanyi-penulis lagu eksperimental Kanada yang popularitas terbesarnya pada 1970-an. Pernah digambarkan sebagai "Yang ke Bob Dylan Yin, menyamai dia dalam kekayaan dan kelimpahan pencitraan," Mitchell, seperti 1960-an kontemporer, mengubah musik pop menjadi bentuk seni.
Menjelajahi
100 Perempuan Peluncur
Temui wanita luar biasa yang berani membawa kesetaraan gender dan masalah lainnya ke garis depan. Dari mengatasi penindasan, melanggar aturan, menata ulang dunia atau mengobarkan pemberontakan, para wanita sejarah ini memiliki kisah yang bisa diceritakan.
Mitchell belajar seni komersial di Alberta asalnya sebelum pindah ke Toronto pada tahun 1964 dan tampil di klub-klub rakyat setempat dan kedai-kedai kopi. Setelah menikah singkat dengan penyanyi Chuck Mitchell, dia pindah ke New York City, di mana pada tahun 1967 dia membuat album debutnya yang eponymous (juga dikenal sebagai Songs to a Seagull). Diproduksi oleh David Crosby, album konsep ini mendapat pujian karena kematangan liriknya.
Dengan setiap rilis berturut-turut, Mitchell mendapatkan pengikut yang lebih besar, dari Clouds (yang pada tahun 1969 memenangkan Grammy Award untuk kinerja rakyat terbaik) hingga euforia nakal Ladies of the Canyon (1970) hingga Blue (1971), yang merupakan sejuta pertamanya menjual album. Pada awal 1970-an, Mitchell telah bercabang dari basis akustiknya untuk bereksperimen dengan pop, rock, dan jazz, terutama di Court and Spark (1974), yang akhirnya menjadi album terlarisnya. The Hissing of Summer Lawns (1975) lebih lanjut menunjukkan transisi ke suara yang lebih kompleks dan berlapis. Sementara album-album sebelumnya lebih bersifat pengakuan dalam hal pokok mereka, The Hissing of Summer Lawns, di mana ia menyindir peran ibu rumah tangga tahun 1970-an, menunjukkan gerakan Mitchell menuju pengamatan sosial. Meskipun ia memiliki sejumlah hit pop, terutama pada tahun 1970 dengan "Big Yellow Taxi" dan "Woodstock" (lagu tentang festival terkenal ini melahirkan tiga versi sampul hit oleh seniman lain), dampak Mitchell adalah sebagai "artis album" jangka panjang. " Dengan nuansa hati-hati yang tepat namun improvisasi, musiknya terkadang sulit untuk didengarkan. Dia tidak memilih melodi yang lurus atau kesimpulan yang memuaskan. “Musik saya tidak dirancang untuk dimainkan secara instan. Ini dirancang untuk dipakai seumur hidup, untuk bertahan seperti kain halus, ”dia pernah berkata.
Dengan Hejira (1976) dan Don Juan's Reckless Daughter (1977), ia terus mengabaikan pertimbangan komersial, sementara Mingus (1979) dianggap oleh banyak orang sebagai di luar batas. Sebuah album yang dimulai sebagai kolaborasi dengan bassis jazz Charles Mingus berakhir sebagai pengobatan tema setelah kematiannya. Mitchell bergerak lebih jauh dari pengalamannya sendiri, menggali tidak hanya lebih dalam ke jazz tetapi juga ke dalam sejarah hitam; album ini adalah suara bagi yang dirampas seperti biografi Mingus. Meskipun penggemar bingung, Mingus tetap menjadi penghormatan berani yang tidak cocok dengan genre rock atau jazz.
Setelah membuktikan bahwa ia dapat membuat album yang sukses secara komersial dan memenangkan pujian kritis, Mitchell menjadi artis prestise. Selain itu, karena lagu-lagunya telah menjadi hit bagi orang lain, ia adalah sumber pendapatan penerbitan yang cukup besar bagi perusahaan rekamannya. Hasilnya, mereka mengikuti eksperimen musiknya. Namun, setelah Mingus, Mitchell mundur sedikit dari dunia pop. Sejak awal karirnya, ia telah mengilustrasikan sampul albumnya sendiri, sehingga tidak mengherankan bahwa pada 1980-an ia mulai mengembangkan seni visualnya, ragu apakah akan lebih berkonsentrasi pada lukisan atau musik.
Meskipun tidak seproduktif tahun 1960-an dan 70-an, Mitchell terus menciptakan musik imajinatif yang memukau, dari Dog Eat Dog (1985) yang diproduksi Thomas Dolby hingga Night Ride Home (1991) yang lebih reflektif dan Turbulent Indigo pemenang penghargaan Grammy. (1994). Setelah menangani masalah politik dan sosial internasional seperti kelaparan Ethiopia pada Dog Eat Dog, ia kembali pada awal 1990-an ke materi pelajaran yang lebih pribadi — bernyanyi tentang cinta sejati, misalnya, di Turbulent Indigo. Meskipun tidak peduli dengan tren pop chart, pada 1997 ia menikmati kesuksesan besar dengan audiens baru yang lebih muda ketika Janet Jackson mengambil sampel dari "Big Yellow Taxi" karya Mitchell untuk hit besar "Got 'Til It Gone." Pada 1997 ia menerbitkan koleksi baru karyanya, Joni Mitchell: The Complete Poems and Lyrics.
Taming the Tiger (1998) lebih lanjut menggali kehidupan pribadinya untuk mendapatkan inspirasi, terutama pada lagu “Stay in Touch,” anggukan kepada putrinya yang ia berikan untuk diadopsi pada tahun 1965 dan dengan siapa ia bersatu kembali pada tahun 1997. Ia membahas standar-standar pada kedua sisi. Sekarang (2000) dan mengerjakan ulang berbagai pilihan oeuvre-nya di Travelogue (2002). Pada Shine (2007), album pertamanya yang direkam untuk label musik rantai kopi Starbucks, ia kembali ke tema keadilan lingkungan dan sosial. Mitchell juga mengeluarkan beberapa kompilasi retrospektif, termasuk The Beginning of Survival (2004), Dreamland (2004), Songs of a Prairie Girl (2005), dan omnibus 53-lagu Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced (2014).
Salah satu wanita pertama di rock modern yang mencapai umur panjang yang patut ditiru dan pengakuan kritis, Mitchell adalah inspirasi utama bagi semua orang mulai dari Bob Dylan dan Prince hingga generasi seniman wanita selanjutnya seperti Suzanne Vega dan Alanis Morissette. Meskipun dia secara teratur berkolaborasi dengan produser dan aransemen - seperti Jaco Pastorius, Mike Gibbs, dan Larry Klein - Mitchell mempertahankan kredit produsen dan selalu memiliki kendali atas bahan-bahannya. Lagu-lagunya diliput oleh berbagai bintang, termasuk Dylan, Fairport Convention, Judy Collins, Johnny Cash, dan Crosby, Stills dan Nash. Mitchell dianugerahi Penghargaan Musik Kutub oleh Akademi Musik Kerajaan Swedia pada tahun 1996, dan ia dilantik ke dalam Hall of Fame Rock and Roll pada tahun 1997. Pada tahun 2002 ia memenangkan Grammy Award untuk pencapaian seumur hidup, dan dua tahun kemudian ia dibuat seorang rekan Ordo Kanada.
