Ogata Korin, nama asli Ogata Koretomi, juga disebut Ogata Ichinojō atau Korin, (lahir 1658, Kyoto, Jepang-diedJuly 20, 1716, Kyoto), seniman Jepang dari periode Tokugawa (1603-1868), dianggap, bersama dengan Sōtatsu, sebagai salah satu master dari sekolah lukisan dekoratif Sōtatsu-Kōetsu. Dia sangat terkenal karena lukisan layarnya, pernis, dan desain tekstil.
Kōrin adalah keturunan dari seorang samurai (prajurit bangsawan) yang telah melayani di bawah penguasa Ashikaga dan terkait dengan seorang ahli kaligrafi dan ahli pedang, Hon'ami Kōetsu. Kakek dan ayah Kōrin memiliki Kariganeya, toko makmur yang menjual kain untuk kimono yang dilindungi oleh beberapa wanita paling kuat di ibukota. Anggota keluarganya juga sangat tertarik pada seni. Kakek Kōrin, Sōhaku, menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Takagamine, sebuah koloni seni yang didirikan di pinggiran Kyōto oleh Kōetsu, dan ayah Kōrin, Sōken, adalah seorang kaligrafer ulung dari sekolah Kōetsu, serta pencinta drama Nō.
Koin tumbuh di lingkungan kemewahan dan penyempurnaan estetika. Setelah menerima warisan yang cukup besar dari ayahnya, sang seniman menghabiskan masa mudanya menjalani kehidupan tanpa beban yang penuh dengan pengejaran kesenangan. Dia belum menikah sampai 1697, ketika dia hampir berusia 40 tahun. Kemewahan gaya hidup Koin paling baik diilustrasikan oleh kisah pesta piknik mewah yang diberikan Kōrin dan teman-temannya di Arashiyama di luar Kyōto. Saat masing-masing peserta memamerkan hidangannya yang luar biasa, Kōrin memberikan klimaks dengan memproduksi makanannya yang dibungkus dengan daun bambu yang dihiasi dengan emas. Ketika makan selesai, artis melemparkan daun ke sungai, tindakan yang ia dibuang untuk sementara waktu dari Kyōto karena melanggar hukum yang melarang penggunaan emas dan perak di antara orang-orang biasa.
Karena kemewahan seperti itu, Kōrin kehilangan kekayaan yang ia warisi dan harus beralih ke seni untuk mencari nafkah. Sebelumnya dalam hidupnya, ia telah belajar melukis selama bertahun-tahun, awalnya mungkin di bawah pengawasan ayahnya, yang merupakan pelukis ulung, dan kemudian di bawah Yamamoto Sōken, seorang anggota sekolah Kanō yang diakui secara resmi. Sōken, yang mahir dalam lukisan tinta gaya Cina dan lukisan sekolah tradisional Tosa, yang menggunakan materi pelajaran Jepang dan gaya dekoratif yang penuh warna, menginstruksikan muridnya dalam kedua cara ini. Pengaruh lain pada karya awalnya adalah lukisan Kanō Yasunobu dan terutama karya Sōtatsu, yang merupakan dua pelukis dekoratif paling menonjol di awal abad ke-17. Beberapa lukisan awal Kōrin telah diidentifikasi, dan karya-karya yang dapat dikaitkan dengan fase karirnya ini tampaknya telah dilukis dengan tinta dengan gaya tradisional Kanō.
Kematangan artistik Kōrin dimulai pada tahun 1697, ketika ia membuktikan dirinya sebagai pelukis profesional. Pada 1701, pada usia 43, ia diberi peringkat hokkyō, yang menunjukkan bahwa ia adalah seorang seniman yang ulung; setelah itu, hampir semua karyanya memiliki tanda tangan Hokkyō Kōrin. Karena hampir tidak ada lukisannya yang memiliki tanggal, sulit untuk menentukan kronologi dari output artistiknya, tetapi tampaknya semua karyanya yang penting diproduksi dalam periode 20 tahun setelah 1697. Tahun-tahun ini dapat dibagi menjadi tiga bagian: periode formatif Kyōto, dari tahun 1697 hingga 1703, ketika ia mendapat pengakuan sebagai seorang seniman; periode 1704 hingga 1710, ketika dia tinggal di Edo (sekarang Tokyo); dan tahun 1711 hingga 1716, ketika ia mencapai klimaks artistiknya.
Karya pertama Kōrin adalah layar yang mewakili rumput musim gugur dan bunga-bunga, yang menggabungkan dua karakteristiknya yang paling luar biasa: rasa desain abstrak yang indah dan studi alam yang dekat. Puncak dari fase ini adalah di layar iris yang terkenal, sebuah karya yang diyakini berasal dari tahun 1709. Setelah pindah ke Edo pada tahun 1704, ia menikmati perlindungan dari pedagang kaya dan beberapa raja besar feodal Jepang. Di antara karya-karya yang dikaitkan dengan periode ini adalah gulir tangan yang menggambarkan bunga-bunga dari empat musim yang telah diwariskan dalam keluarga Tsugaru di Tokyo, gulir gantung yang menawan dari azalea merah dan putih, dan layar ganda yang mewakili gelombang. Setelah kembali ke Kyōto pada tahun 1711, karya Sōtatsu menjadi pengaruh besar pada seninya. Bahkan, ia mendasarkan komposisi dua layarnya yang paling terkenal pada lukisan master ini. Ini adalah dua layar enam kali lipat yang menggambarkan gelombang di Matsushima dan layar dua kali lipat Dewa Guntur dan Dewa Angin. Karya yang biasanya dianggap sebagai pencapaian tertinggi periode ini adalah layar Merah dan Putih Bunga Plum (abad ke-18). Dalam karya ini, rasa Kōrin tentang desain dekoratif datar dan perasaannya terhadap alam, dikombinasikan dengan penekanan pada pola warna abstrak, terlihat pada yang terbaik. Meskipun dia meninggal pada usia 59, dia meninggalkan banyak murid dan pengikut. Yang paling menonjol dari ini adalah Sakai Hōitsu, yang aktif selama tahun-tahun awal abad ke-19.
Selain lukisan layar penuh warna yang sangat terkenal dimana dia terutama terkenal, Kōrin adalah seniman pernis ahli yang karyanya memiliki pengaruh luar biasa pada pengrajin yang bekerja di bidang ini. Ia juga terkenal dengan desain tekstil dan dekorasi bergambar yang ia sediakan untuk keramik saudaranya, Ogata Kenzan, yang oleh banyak kritikus dianggap sebagai pembuat tembikar terbesar di Jepang.
![Pembantaian Port Arthur Australia [1996]](https://images.thetopknowledge.com/img/politics-law-government/8/port-arthur-massacre-australia-1996.jpg "Pembantaian Port Arthur Australia [1996]")
