Gambar pena, karya seni yang dieksekusi seluruhnya atau sebagian dengan pena dan tinta, biasanya di atas kertas. Menggambar pena pada dasarnya adalah metode linear untuk membuat gambar. Dalam menggambar pena murni di mana seniman ingin melengkapi garis besarnya dengan saran nada dari bentuk tiga dimensi, pemodelan harus selalu dipengaruhi oleh penjajaran dekat dari serangkaian goresan yang membentuk bidang penetasan atau penetasan silang. Namun, banyak studi pena diproduksi dengan substitusi sapuan warna (lapisan warna yang tersebar di permukaan yang luas) diletakkan pada gambar dengan kuas, dalam hal ini garis besar atau definisi penting lainnya dari gambar atau lanskap dibuat oleh garis pena. Lihat mencuci gambar.
menggambar: Kuas, pena, dan zat warna
Dari banyak kemungkinan transfer zat warna cair ke pesawat, dua telah menjadi sangat penting untuk menggambar seni: sikat
Tinta dari berbagai jenis yang digunakan dalam studi pena berkontribusi keragaman tambahan untuk efek akhir. Secara historis, tiga jenis tinta paling sering digunakan. Salah satunya adalah tinta karbon hitam, terbuat dari partikel yang sangat halus dari jelaga minyak yang terbakar atau resin dalam larutan lem atau getah arab. Jenis tinta karbon hitam terbaik dikenal sebagai tinta Cina dan merupakan prototipe dari tinta India hitam modern. Tinta cokelat yang populer di kalangan penguasa lama karena kualitas warnanya yang hangat dan bercahaya dikenal sebagai bistre. Itu disiapkan dengan merebus jelaga kayu untuk mendapatkan cairan, ekstrak coklat transparan. Tinta penting ketiga adalah tinta empedu, atau zat kimia,. Bahan utamanya adalah besi sulfat, ekstrak kacang empedu, dan larutan arab. Itu, pada kenyataannya, tinta tulisan umum selama berabad-abad dan digunakan untuk sebagian besar gambar awal. Warnanya ketika pertama kali diterapkan pada kertas adalah hitam kebiruan, tetapi dengan cepat berubah menjadi kehitaman dan, selama bertahun-tahun, coklat kusam dan cenderung hancur.
Pena adalah yang tertua dan paling populer dari semua media gambar seniman Barat, sebagian karena variasi efek linier yang disediakan oleh tiga jenis dasar pena dan kemampuan adaptasinya terhadap perubahan gaya pengerjaan selama berabad-abad. Ketiga tipe dasar ini adalah pena bulu ayam, dipotong dari bulu sayap unggas dan burung; buluh pena, dibentuk dan dipangkas dari batang rumput bamboolike; dan pena logam, dibuat dari berbagai logam, terutama baja halus. Pemimpin utama buluh pena, seniman Belanda Rembrandt, sering menggunakannya dalam kombinasi dengan pena bulu dan mencuci untuk menghasilkan ilusi atmosfer atmosfer yang kaya karya-karyanya. Buluh pena tidak pernah memiliki popularitas yang luas dari pena atau pena logam, tetapi untuk efek khusus itu telah melayani seniman dengan mengagumkan; misalnya, seniman Belanda abad ke-19 Vincent van Gogh dalam tahun-tahun terakhirnya menggunakannya dalam gambarnya untuk menghasilkan goresan tumpul dan kuat yang merupakan bagian dari sapuan kuas tebal yang khas dari banyak kanvasnya.
Sampai penerimaan pena baja modern, sebagian besar juru gambar master Barat menggunakan pena bulu domba. Selama Abad Pertengahan pena pena bulu digunakan untuk penggambaran halus gambar dalam naskah; ujungnya, yang dapat diasah hingga sangat halus, memungkinkan pengrajin untuk membuat angka linier kecil atau dekorasi ornamen di halaman atau di sepanjang perbatasan daun perkamen. Karakteristik ini, dikombinasikan dengan fleksibilitas titik pena bulu, yang merespons tekanan untuk memvariasikan lebar garis atau membentuk aksen, menjadikannya mudah beradaptasi dengan beragam gaya pribadi pengrajin mulai dari tanggal 15 hingga akhir abad ke-19.
Pengembangan pena baja yang sangat baik oleh orang Inggris James Perry pada tahun 1830-an dan produksi massal dengan menstempel pena dari baja kosong menyebabkan pena logam itu menggantikan pena bulu itu. Namun demikian, seniman hanya enggan mengadopsi pena baja, dan sebagian besar gambar dalam pena dan tinta dilakukan sebelum abad ke-20 masih diproduksi dengan pena bulu. Pena baja sekarang digunakan untuk menggambar hampir secara eksklusif dan tersedia dalam berbagai bentuk, ukuran, dan tingkat kekakuan atau fleksibilitas. Ini telah menjadi peralatan studio standar bagi ilustrator, kartunis, dan desainer. Gambar pena oleh pelukis dan pematung ternama seperti Pablo Picasso, Henri Matisse, dan Henry Moore menunjukkan keutamaan pena baja dalam menghasilkan definisi linear tajam yang umumnya disukai oleh para master modern.
