Pierre Soulages, (lahir 24 Desember 1919, Rodez, Prancis), pelukis dan tukang cetak Prancis dan tokoh utama dalam gerakan abstrak pascaperang. Dia adalah pemimpin Tachism, rekan Prancis untuk Action painting di Amerika Serikat, dan dikenal karena menahan karya-karyanya dan keasyikannya dengan warna hitam.
Selama masa kecilnya di Rodez, Prancis, Soulages terpesona oleh ukiran Celtic di museum lokal, seni gua prasejarah, dan arsitektur Romawi dan patung gereja Sainte-Foy di Conques. Pada 1938 ia pergi ke Paris untuk belajar seni. Di sana ia melihat pameran yang menampilkan Pablo Picasso dan Paul Cézanne dan mengunjungi Louvre. Dia mendaftar di École des Beaux-Arts, tetapi dia segera meninggalkan Paris, frustrasi dengan pendekatan tradisional sekolah. Kembali di Rodez ia terus melukis, terutama pohon-pohon di musim dingin, dengan cabang-cabang hitam telanjang di langit. Pada tahun 1941 ia bertarung sebentar dalam Perang Dunia II, meskipun ia didemobilisasi segera setelah dipanggil. Dia kemudian menghadiri École des Beaux-Arts di Montpellier tetapi menghabiskan sebagian besar perang secara diam-diam bekerja di kebun anggur untuk menghindari dikirim ke kamp kerja paksa selama pendudukan Jerman. Meskipun ia tidak dapat melukis selama periode itu, ia diperkenalkan pada seni abstrak oleh pelukis, ilustrator, dan desainer Rusia Sonia Delaunay, yang ia temui sekitar tahun 1943.
Pada 1946 ia pindah ke Courbevoie, di luar Paris. Di sana ia mendirikan studio dan mulai memproduksi karya-karya abstrak, ditandai dengan sapuan kuas hitamnya yang tebal. Dia berteman dengan artis-artis lain — termasuk Hans Hartung, Francis Picabia, dan Fernand Léger — dan mengadakan pameran pertamanya di Salon des Surindendendendants pada 1947. Pameran tunggalnya yang pertama adalah dua tahun kemudian di Galerie Lydia Conti di Paris. Selama periode itu Soulages juga merancang set dan kostum untuk drama Roger Vailland Héloïse et Abélard (1949), untuk Graham Greene's The Power and the Glory (1951), dan untuk balet. Ketika reputasinya meningkat dan ia memperoleh perwakilan (1954–66) dengan dealer New York, Samuel Kootz, museum-museum besar Amerika mulai membeli lukisannya, dimulai dengan Koleksi Phillips pada tahun 1951 dan Museum Seni Modern di Kota New York pada tahun 1952. Lukisannya gaya bergeser secara halus selama karirnya yang panjang, menjadi lebih longgar dan lebih gestural pada 1950-an dan berfokus hampir seluruhnya pada tekstur dan sapuan kuas cat minyak hitam pada kanvas besar dalam karya-karyanya setelah 1979, karya-karya yang ia sebut outrenoir, secara harfiah "melampaui hitam."
Dari 1987 hingga 1994 Soulages merancang lebih dari 100 jendela kaca patri kontemporer untuk gereja Sainte-Foy yang sangat dicintainya. Ia menghindari kaca polikromatik dan narasi atau dekorasi yang rumit, menggunakan kaca transparan putih yang ia rancang dan alat kelengkapan timbal sederhana untuk menjaga kemurnian cahaya alami. Jendela-jendelanya dipasang di Sainte-Foy pada tahun 1994 dan tetap pada tampilan permanen.
Gaya melukis Soulages tetap berbeda sepanjang kariernya. Penggunaan hitam yang hampir eksklusif membuat karyanya berbeda dari lukisan abstrak Prancis lainnya pada periode pascaperang. Lukisan-lukisan awalnya, dengan gerakan gestur yang besar, sering dibandingkan dengan lukisan American Abstract Expressionist Franz Kline, tetapi hubungan antara Soulages dan Abstract Expressionism hanya dangkal. Terlepas dari kemunculan spontan karya-karya Soulage — yang sebagian besar berjudul Melukis — mereka adalah produk dari pertimbangan hati-hati, eksperimen dalam tekstur, dan pencarian keseimbangan formal.
Pada tahun 1979 Soulages terpilih sebagai anggota kehormatan asing dari Akademi Seni dan Sastra Amerika. Asosiasi Seni Jepang memberinya Praemium Imperiale untuk pencapaian seumur hidup dalam melukis pada tahun 1992. Selain menerima penghargaan itu, pada tahun 2001 ia menjadi seniman hidup pertama yang dihormati dengan pameran di State Hermitage Museum, St. Petersburg. Pada abad ke-21, lebih dari delapan dekade dalam karirnya, Soulages terus membuat seni dan memiliki pameran besar karyanya di museum dan galeri di seluruh Eropa dan Amerika Serikat. Museum Soulages, yang menampung sebagian besar karya seniman dan menampilkan pameran karya seniman kontemporer, dibuka di Rodez pada tahun 2014. Untuk menandai ulang tahun ke-100 Soulages pada tahun 2019, Louvre membelikannya dengan pameran tunggal. Dia adalah artis ketiga yang masih hidup — setelah Pablo Picasso dan Marc Chagall — yang begitu dihormati.
