Arsitektur barat

Gotik tinggi

Selama abad ke-13 seni Eropa didominasi untuk pertama kalinya oleh seni dan arsitektur Prancis. Alasan untuk ini tidak jelas, meskipun tampaknya pasti bahwa mereka terhubung dengan pengaruh istana Raja Louis IX (1226-70).

Sekitar tahun 1220–3030 sudah jelas bahwa keahlian teknik telah mendorong ukuran bangunan hingga melampaui batas yang tidak aman untuk dilalui. Yang terakhir dari bangunan-bangunan raksasa ini, Katedral Beauvais, memiliki sejarah bencana, termasuk runtuhnya brankasnya, dan itu tidak pernah selesai. Pada sekitar 1230 arsitek menjadi kurang tertarik pada ukuran dan lebih tertarik pada dekorasi. Hasilnya adalah kelahiran apa yang dikenal sebagai gaya Rayonnant (dari karakter memancar dari jendela mawar, salah satu fitur gaya yang paling menonjol). Pergerakan paling awal ke arah ini adalah di Katedral Amiens, di mana triforium dan clerestory paduan suara dimulai setelah 1236, dan di Saint-Denis, di mana transept dan nave dimulai setelah 1231. Arsitek membuka sebanyak mungkin permukaan dinding, menghasilkan area kaca yang membentang dari atas arcade utama ke puncak lemari besi. Kombinasi galeri triforium dan clerestory menjadi satu area berlapis kaca yang besar, tentu saja, memiliki efek pemersatu pada ketinggian. Ini menghasilkan permainan rumit dari pola dekorasinya dan secara instan melepaskan era eksperimen intens ke dalam bentuk yang seharusnya diambil oleh pola-pola ini. Banyak prestasi arsitek Rayonnant yang sangat bagus — misalnya, dua fasad transept, yang dimulai pada tahun 1250-an, dari Notre-Dame, Paris. Efek dekoratif dari arsitektur ini tidak hanya tergantung pada dekorasinya pada jendela, tetapi juga pada penyebaran pola dekorasinya pada bidang batu dan pada fitur arsitektur seperti gables.

Dalam sejarah perkembangan ini, satu bangunan pantas disebutkan secara khusus, Sainte-Chapelle, Paris (ditahbiskan tahun 1248). Ini adalah kapel istana Louis IX, yang dibangun untuk menampung koleksi peninggalan yang mengesankan. Ini adalah bangunan Rayonnant karena memiliki bidang kaca yang sangat luas. Bentuknya sangat berpengaruh, dan ada sejumlah "saintes-chapelles" berikutnya — misalnya, di Aachen dan Riom — yang jelas dimodelkan sebagai model Paris. Interior kota Paris-Sainte-Chapelle luar biasa mewah. Meskipun kemewahan itu sendiri menetapkan standar baru, karakteristiknya milik, anehnya, berasal dari zaman lampau. Gelasnya sangat berwarna, pasangan bata banyak dicat, dan ada banyak detail ukiran. Salah satu karakteristik paruh kedua abad ke-13 adalah kaca menjadi lebih terang, pengecatan menurun, dan jumlah hiasan ukiran berkurang. Dengan demikian, dalam konteks kronologisnya, Sainte-Chapelle adalah bangunan mirip Janus — Rayonnant dalam arsitekturnya, tetapi, dalam beberapa hal, kuno dalam dekorasinya.

Dari sekian banyak monumen Rayonnant kecil yang ada di Prancis, salah satu yang paling lengkap adalah Saint-Urbain, Troyes (didirikan 1262). Di sana, orang dapat melihat keahlian yang dipraktikkan oleh arsitek dalam bermain dengan lapisan dekorasinya, menyulap satu "kulit" dekorasinya terhadap yang lain.

Dalam arti tertentu, gaya Rayonnant secara teknis sederhana. Tergantung, seperti yang terjadi, bukan terutama pada keahlian teknik atau kepekaan dalam penanganan volume dan massa arsitektur tetapi pada manipulasi bentuk geometris biasanya dalam dua dimensi, prasyarat utama adalah papan gambar dan kantor.

Sebagian besar negara menghasilkan versi gaya Rayonnant. Di Rhineland, Jerman memulai salah satu bangunan Rayonnant terbesar, Katedral Cologne, yang belum selesai sampai akhir abad ke-19. Tukang batu Jerman membawa penerapan pola dekorasinya lebih jauh daripada yang dilakukan oleh Perancis. Salah satu esai paling rumit adalah bagian barat depan Katedral Strasbourg (direncanakan awalnya pada tahun 1277 tetapi kemudian diubah dan dimodifikasi). Salah satu ciri Strasbourg dan arsitektur Rayonnant Jerman pada umumnya adalah penerapan dekorasinya ke menara — di Freiburg im Breisgau (puncak menara dimulai sekitar 1330), misalnya, dan puncak menara Strasbourg yang dimulai sekitar tahun 1399. Beberapa menara abad pertengahan semacam itu selamat (meskipun sering mereka selesai pada abad ke-19).

Dari semua bangunan Eropa pada periode ini, yang paling penting mungkin adalah katedral Praha (didirikan pada 1344). Rencana itu dirancang sesuai dengan prinsip-prinsip Prancis rutin oleh tukang batu pertama, Mathieu d'Arras. Ketika dia wafat pada tahun 1352, tempatnya diambil (1353-99) oleh Petr Parléř, tukang batu paling berpengaruh di Praha dan anggota keluarga tukang batu yang aktif di Jerman selatan dan Rhineland. Bangunan Parléř termasuk dimulainya menara selatan dan menara yang jelas melanjutkan tradisi Rhineland. Orisinalitasnya terletak pada eksperimennya dengan desain lemari besi, dari mana sebagian besar berasal pencapaian tukang batu Jerman di abad ke-15.

London, juga memiliki monumen Rayonnant. Biara Westminster dibangun kembali setelah tahun 1245 atas perintah Henry III, dan pada tahun 1258 renovasi ujung timur Katedral St. Paul dimulai. Raja Henry jelas terinspirasi oleh pekerjaan yang dilakukan oleh iparnya, Raja Louis IX dari Perancis, di Sainte-Chapelle dan di tempat lain. Westminster Abbey, bagaimanapun, tidak memiliki garis-garis yang jelas dari sebuah gereja Rayonnant, terutama karena, seperti Sainte-Chapelle, itu sangat dihiasi dengan ukiran batu dan warna.

Faktanya, arsitek Inggris untuk waktu yang lama mempertahankan preferensi untuk dekorasi permukaan yang berat; dengan demikian, ketika desain dekor Rayonnant diimpor, mereka dikombinasikan dengan repertoar kolon yang ada, poros terpasang, dan tulang rusuk. Hasilnya, yang bisa sangat padat — misalnya, di paduan suara timur (atau Angel) (dimulai tahun 1256) di Katedral Lincoln dan di Katedral Exeter (dimulai sebelum 1280) —telah disebut gaya Dekorasi Inggris, sebuah istilah yang ada dalam banyak cara penyederhanaan yang berlebihan. Efek arsitektur interior yang dicapai (terutama retrochoir dari Katedral Wells atau paduan suara St. Augustine, Bristol) secara umum lebih inventif daripada efek bangunan kontinental kontemporer. Keunikan inventif dari para tukang gaya Decorated juga menghasilkan eksperimen dalam desain dekorasinya dan kubah yang diantisipasi oleh 50 tahun atau lebih perkembangan serupa di benua.

Bahasa Inggris yang didekorasi, bagaimanapun, tidak pernah benar-benar gaya pengadilan. Sudah pada akhir abad ke-13, gaya arsitektur berkembang yang akhirnya berkembang menjadi padanan Rayonnant dalam bahasa Inggris, yang secara umum dikenal sebagai Perpendicular. Pernyataan selamat utama pertama dari gaya Perpendicular mungkin adalah paduan suara Katedral Gloucester (dimulai segera setelah 1330). Monumen besar lainnya adalah Kapel St Stephen, Westminster (dimulai tahun 1292 tetapi sekarang sebagian besar dihancurkan) dan York Minster nave (mulai tahun 1291).

Spanyol juga menghasilkan bangunan Rayonnant: Katedral León (dimulai sekitar 1255) dan bagian tengah dan transept dari Katedral Toledo, yang keduanya memiliki, atau memiliki, karakteristik yang mirip dengan bangunan Prancis. Tapi, karena keberpihakan Spanyol untuk arcade raksasa (sudah terlihat di bagian awal Toledo dan di Burgos) bertahan, orang hampir tidak dapat mengklasifikasikan sebagai Perancis tiga katedral utama periode ini: Gerona (dimulai sekitar tahun 1292), Barcelona (dimulai tahun 1298), dan Palma-de-Mallorca (dimulai sekitar 1300). Mereka, pada kenyataannya, sangat individual sehingga sulit untuk mengklasifikasikan mereka sama sekali, meskipun kekhasan dalam perencanaan dan penopang dinding luar memberi mereka beberapa kesamaan dengan katedral Albi Perancis (dimulai 1281).

Menjelang akhir abad itu, pengaruh gagasan Prancis menyebar ke utara ke Skandinavia, dan pada 1287 arsitek Prancis dipanggil ke Swedia untuk membangun kembali Katedral Uppsala.

Gotik Italia (sekitar 1200–1400)

Dalam perkembangannya gaya Gotik, Italia berdiri dengan aneh terpisah dari seluruh Eropa. Untuk satu hal, perkembangan yang lebih jelas dari gaya Gothic Italia terjadi relatif terlambat — pada abad ke-13. Untuk yang lain, sedangkan di sebagian besar negara-negara Eropa seniman meniru dengan gaya arsitektur kesetiaan yang masuk akal yang akhirnya berasal dari Perancis utara, mereka jarang melakukannya di Italia. Ini sebagian karena faktor geografis dan geologis. Dalam seni figuratif, pengaruh gabungan dari Konstantinopel Bizantium dan barang antik Klasik terus memainkan peran yang jauh lebih penting di Italia daripada di negara-negara utara Pegunungan Alpen. Selain itu, gaya arsitektur Italia sangat dipengaruhi oleh fakta bahwa batu bata - bukan batu - adalah bahan bangunan yang paling umum dan marmer adalah bahan dekoratif yang paling umum.

Kekhasan seni Italia muncul segera setelah seseorang mempelajari arsitektur. Bangunan abad kedua belas seperti Laon, Chartres, atau Saint-Denis, yang tampaknya sangat penting di utara, hampir tidak memiliki peniru di Italia. Memang, bangunan dengan karakteristik Romawi, seperti Katedral Orvieto (mulai 1290), masih dibangun pada akhir abad ke-13. Akan tetapi, orang-orang Italia tidak menyadari seperti apa, menurut standar Prancis, gereja yang besar seharusnya. Ada percikan gereja milik sepertiga pertama abad ini yang memiliki karakteristik utara, seperti poros atau kolom yang terpasang (sebagian tersembunyi di dinding), ibukota crocket, lengkungan runcing, dan brankas berusuk. Beberapa di antaranya adalah Cistercian (Fossanova, ditahbiskan 1208), yang lain adalah duniawi (Sant'Andrea, Vercelli; didirikan 1219). Ciri umum utama dari gereja-gereja Italia abad ke-13 yang lebih besar, seperti Katedral Orvieto dan Santa Croce di Florence (mulai tahun 1294), adalah ukuran arkade mereka, yang memberi interior perasaan yang luas. Namun secara rinci gereja-gereja bervariasi dari pola Prancis dengan cara yang sangat individual.

Sejauh arsitektur Rayonnant sangat peduli dengan manipulasi pola dua dimensi, tukang batu Italia memproduksi versi gaya mereka sendiri. Dalam istilah-istilah ini, fasad Katedral Orvieto (mulai 1310), misalnya, adalah Rayonnant; bagian depan Katedral Siena direncanakan sebagai fasad Rayonnant, dan Campanile, atau menara lonceng berdiri bebas, dari Katedral Florence (didirikan tahun 1334) adalah Rayonnant sejauh seluruh pengaruhnya tergantung pada pola marmer (yang secara tradisional dianggap berasal dari pelukis Giotto). Akhirnya, mungkin sah untuk melihat arsitektur abad ke-15 Filippo Brunelleschi sebagai kelanjutan dari kecenderungan ini — semacam padanan Florentine, mungkin, dengan gaya Perpendicular Inggris. Tetapi sebelum abad ke-15, perkembangan arsitektur Italia tampaknya tidak pernah memiliki logika atau tujuan arsitektur utara.

Meskipun Katedral Milan yang dibangun kembali adalah, dalam karakter umum dan rencana, huruf Italia, karakter dekoratifnya terutama berasal dari utara, mungkin Jerman. Eksterior ditutupi dengan dekorasinya, yang membuat Katedral Milan lebih seperti bangunan Rayonnant daripada gereja besar lainnya di Italia.

Gothic terlambat

Selama abad ke-15 banyak eksperimen arsitektur yang paling rumit terjadi di Jerman selatan dan Austria. Tukang batu Jerman yang berspesialisasi dalam desain kubah; dan, untuk mendapatkan ruang langit-langit seluas mungkin, mereka membangun gereja-gereja aula (jenis yang telah populer sepanjang abad ke-14). Gereja-gereja balai yang penting ada di Landshut (St. Martin dan Spitalkirche, sekitar 1400) dan Munich (Gereja Bunda Maria, 1468-88). Pola kubah dibuat dari garis-garis yang sebagian besar lurus. Namun, menjelang akhir abad ke-15, desain semacam ini memberi jalan pada pola lengkung yang diatur dalam dua lapisan berbeda. Gaya baru berkembang khususnya di wilayah timur Eropa: di Annaberg (St. Anne's, dimulai 1499) dan Kuttenberg (St. Barbara's, 1512).

Keahlian seperti itu tidak memiliki saingan di Eropa. Namun demikian, daerah lain mengembangkan karakteristik yang berbeda. Gaya Perpendicular adalah fase akhir Gothic unik ke Inggris. Ciri khasnya adalah ruang kipas, yang tampaknya telah dimulai sebagai perpanjangan yang menarik dari gagasan Rayonnant di serambi Katedral Gloucester (mulai 1337), di mana panel dekorasinya dimasukkan ke dalam lemari besi. Monumen utama lainnya adalah bagian tengah dari Katedral Canterbury, yang dimulai pada akhir tahun 1370-an, tetapi gayanya terus berkembang, penerapan panel dekorasinya cenderung menjadi lebih padat. Kapel St. George, Windsor (sekitar 1475–1500), merupakan pembuka yang menarik bagi ornatenasi Kapel Henry VII, Biara Westminster. Beberapa pencapaian Gotik akhir terbaik adalah menara lonceng, seperti menara penyeberangan Katedral Canterbury (sekitar 1500).

Di Prancis gaya lokal dari akhir Gotik biasanya disebut Flamboyan, dari bentuk seperti api yang sering diasumsikan oleh dekorasinya. Gaya tidak secara signifikan meningkatkan jangkauan peluang arsitektur. Kubah Gotik Akhir, misalnya, biasanya tidak terlalu rumit (salah satu pengecualian adalah Saint-Pierre di Caen [1518–45], yang memiliki bos liontin). Tetapi perkembangan dekor jendela terus berlanjut dan, bersama dengan itu, pengembangan fasad yang rumit. Sebagian besar contoh penting ada di Prancis utara — misalnya, Saint-Maclou di Rouen (c. 1500–144) dan Notre-Dame di Alencon (c. 1500). Prancis juga menghasilkan sejumlah menara abad ke-16 yang mencolok (katedral Rouen dan Chartres).

Ciri yang paling menonjol dari gereja-gereja besar Spanyol adalah kegigihan pengaruh Bourges dan keberpihakan bagi arcade interior raksasa. Ini masih jelas di salah satu gereja Gothic besar terakhir yang akan dibangun — Katedral Baru Salamanca (dimulai tahun 1510). Pada saat ini, arsitek Spanyol sudah mengembangkan bentuk kubah rumit mereka sendiri dengan pola lengkung. Capilla del Condestable di Katedral Burgos (1482–1994) memberikan contoh rumit Flamboyan Spanyol, seperti halnya — dalam skala yang lebih besar — ​​Katedral Segovia (dimulai tahun 1525).

Ada perkembangan akhir arsitektur Gotik di Portugal di bawah Raja Manuel the Fortunate (1495-1521). Sifat fantastis dari arsitektur Gothic Iberia yang sangat terlambat telah memenangkan untuk itu nama Plateresque, yang berarti bahwa itu seperti karya perak. Elemen dekoratif yang digunakan sangat heterogen, dan bentuk Arab atau Mudéjar yang berasal dari selatan sangat populer. Pada akhirnya, selama abad ke-16, unsur-unsur antik ditambahkan, memfasilitasi pengembangan gaya Renaissance. Efek hibrida yang aneh ini ditransplantasikan ke Dunia Baru, di mana mereka muncul dalam arsitektur Eropa paling awal di Amerika Tengah.