Cantata dan oratorio
Komposer opera Neapolitan terkemuka juga membantu mendirikan penerus Barok ke madrigal — kantata — yang berasal sebagai bentuk sekuler untuk suara solo dengan iringan instrumental. Giacomo Carissimi membakukan bentuk itu sebagai sebuah drama pendek dalam ayat yang terdiri dari dua atau lebih arias dengan bacaan sebelumnya. Kantata diperkenalkan ke Prancis oleh salah satu siswa Carissimi, Marc-Antoine Charpentier; Louis Nicolas Clérambault melanjutkan tradisi di akhir periode Barok. Dengan perbedaan gaya antara musik sakral dan sekuler yang memudar, kantata dengan cepat dikonversi ke tujuan gereja, khususnya di Jerman, di mana ia menjadi musik layanan dekoratif utama untuk Gereja Lutheran. Dietrich Buxtehude dan Johann Kuhnau adalah dua komposer terkemuka kantata gereja tersebut.
Sementara teknik-teknik concertato baru diterapkan pada bentuk-bentuk musik gereja yang mapan, seperti misa, pelayanan, motet, lagu kebangsaan, dan paduan suara, bentuk-bentuk baru muncul yang jelas berbeda dari gaya dan tipe Renaissance. Oratorio dan latar cerita Passion berkembang bersamaan dengan opera dan pada garis yang hampir identik, terdiri dari resitasi, arias, ansambel vokal, selingan instrumental, dan paduan suara. Emilio del Cavaliere adalah "pendiri" oratorio dengan karyanya La rappresentazione di anima e di corpo (Representasi Jiwa dan Tubuh). Diproduksi di Roma pada tahun 1600, karya ini, tidak seperti oratorio sejati, menggunakan aktor dan kostum. Carissimi dan Alessandro Scarlatti adalah komponis oratorio Baro Italia kepala, dan Heinrich Schütz, murid dari Giovanni Gabrieli dan Monteverdi di Venesia, adalah komposer Jerman abad ke-17 terkemuka di bidang ini.
Musik instrumental
Teknik-teknik baru Le nuove musiche harus didengar dalam musik untuk instrumen, terutama sekarang karena mereka berpartisipasi dalam genre yang sebelumnya ditulis untuk suara-suara yang tidak disertai (misalnya, motet). Bentuk dan media musik instrumental pada dasarnya tetap sama tetapi dengan penekanan yang sangat berbeda. Kecapi, misalnya, kehilangan status dengan cepat dengan munculnya harpsichord sebagai instrumen paling umum untuk pengiring terus-menerus dari produksi dramatis. Organ, sebagai instrumen gereja tradisional, mempertahankan posisinya dan mengasimilasi bentuk-bentuk yang berkembang.
Modifikasi dan perluasan bentuk yang lebih lama
Pasangan tari Renaissance tumbuh, sekitar pertengahan abad ke-17, menjadi suite tari yang pada dasarnya terdiri dari empat tarian: allemande, courante, saraband, dan gigue, dengan tarian opsional seperti gavotte, bourrée, dan minuet yang kadang-kadang dimasukkan sebelum gerakan terakhir. Bentuk variasi — chaconne (di mana seperangkat harmoni atau tema bass terus diulang), passacaglia (di mana tema diulang tetapi tidak harus dalam bass), bersama dengan bass tanah dan variasi pada melodi terkenal - terus menjadi populer. Bentuk bebas juga berlanjut dalam pola anteseden Renaissance mereka, sambil tumbuh dalam dimensi dan penemuan. Tokkata, pendahuluan, dan fantasia diperluas ke dalam bentuk multiseksi menggunakan tiga tekstur instrumental dasar — tandingan imitatif, homofoni korda, dan karya bacaan virtuoso — dalam kombinasi, pergantian, dan kontras. Bentuk-bentuk fugal Renaisans, terutama canzona dan ricercar, berangsur-angsur berkembang menjadi fugue Barok akhir, dan komposisi cantus firmus terus berkembang sebagai hasil dari fungsi liturgi mereka.
Sonata dan konser
Kategori baru utama dari musik instrumental selama periode Baroque adalah sonata dan konser. Awalnya diterapkan pada karya-karya ansambel instrumental yang berasal dari canzona, istilah sonata menjadi sebutan untuk bentuk yang mendominasi musik instrumental dari pertengahan abad ke-18 hingga abad ke-20. Dalam manifestasinya keyboard, itu adalah struktur biner (dua bagian) mirip dengan gerakan dance-suite. Untuk ansambel kecil, itu berkembang menjadi serangkaian gerakan independen (biasanya dalam pengaturan lambat-cepat-lambat-cepat) yang disebut sonata da chiesa ("gereja sonata") atau rangkaian tarian yang disebut kamera sonata da ("kamar sonata"). Terutama menonjol adalah trio sonata, untuk dua biola (atau seruling atau obo) dan cello dengan continuo. Akhirnya, bentuk yang serupa diadopsi untuk orkestra (sinfonia atau konser), untuk orkestra dengan sekelompok kecil instrumen unggulan (concerto grosso), atau untuk instrumen solo dengan orkestra (solo concerto). Prinsip dasar dari konser adalah kontras dari kelompok instrumen dan tekstur musik.
Sepanjang periode itu, musik keyboard berkembang, terutama di tangan Jan Pieterszoon Sweelinck di Belanda, Johann Pachelbel dan Johann Froberger di Jerman, Girolamo Frescobaldi di Italia, dan Domenico Scarlatti di Spanyol; di Perancis para eksponen utama termasuk Rameau dan François Couperin.
Musik ansambel instrumental, baik kamar maupun orkestra, didominasi oleh orang Italia, terutama dari Bologna, sekolah Bolog yang memproduksi komposer seperti Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, dan Giuseppe Tartini. Purcell di Inggris dan Couperin dan Jean-Marie Leclair di Perancis adalah perwakilan dari banyak komposer di negara lain yang dipengaruhi oleh model Italia dari musik ensemble instrumental.
