Antonin Artaud, nama asli lengkap Antoine-Marie-Joseph Artaud, (lahir 4 September 1896, Marseille, Prancis — meninggal pada tanggal 4 Maret 1948, Ivry-sur-Seine), dramawan, penyair, aktor, dan teoretikus surealis Prancis gerakan yang berusaha menggantikan teater klasik "borjuis" dengan "teater kekejamannya," sebuah pengalaman seremonial primitif yang dimaksudkan untuk membebaskan alam bawah sadar manusia dan mengungkapkan manusia kepada dirinya sendiri.
Orang tua Artaud sebagian adalah orang Yunani Levant, dan ia sangat terpengaruh oleh latar belakang ini, terutama dalam ketertarikannya pada mistisisme. Gangguan jiwa seumur hidup mengirimnya berulang kali ke rumah sakit jiwa. Dia mengirim puisi Surrealist-nya L'Ombilic des limbes (1925; "Umbilical Limbo") dan Le Pèse-nerfs (1925; Nerve Scales) ke kritikus berpengaruh Jacques Rivière, sehingga memulai korespondensi panjang mereka. Setelah belajar akting di Paris, ia melakukan debut di Aurélien Lugné-Poë's Dadaist-Surrealist Théâtre de l'Oeuvre. Artaud memutuskan hubungan dengan kaum surealis ketika pemimpin mereka, penyair André Breton, memberikan kesetiaan pada komunisme. Artaud, yang percaya kekuatan gerakan itu ekstrapolitis, bergabung dengan surealis yang membelot lainnya, dramawan Roger Vitrac, dalam Théâtre Alfred Jarry yang berumur pendek. Artaud memerankan Marat dalam film Abel Gance, Napoléon (1927) dan muncul sebagai biarawan dalam film klasik Carl Dreyer, La Passion de Jeanne d'Arc (1928; The Passion of Joan of Arc).
Manifeste Artaud du thétre de la cruauté (1932; “Manifesto Teater Kekejaman”) dan Le Théâtre dkk ganda (1938; Teater dan Dobelnya) menyerukan persekutuan antara aktor dan penonton dalam eksorsisme sihir; gerakan, suara, pemandangan yang tidak biasa, dan pencahayaan bergabung untuk membentuk bahasa, lebih unggul dari kata-kata, yang dapat digunakan untuk menumbangkan pemikiran dan logika dan untuk mengejutkan penonton agar melihat dasar dunianya.
Karya-karya Artaud sendiri, kurang penting daripada teorinya, adalah kegagalan. Les Cenci, tampil di Paris pada tahun 1935, adalah eksperimen yang terlalu berani untuk waktunya. Visinya, bagaimanapun, adalah pengaruh besar pada teater Absurd dari Jean Genet, Eugène Ionesco, Samuel Beckett, dan lainnya dan pada seluruh gerakan menjauh dari peran dominan bahasa dan rasionalisme dalam teater kontemporer. Karyanya yang lain termasuk D'un voyage au pays des Tarahumaras (1955; Peyote Dance), kumpulan teks yang ditulis antara tahun 1936 dan 1948 tentang perjalanannya di Meksiko, Van Gogh, le suicidé de la société (1947; "Van Gogh, the Manusia Bunuh Diri oleh Masyarakat "), dan Héliogabale, ou l'anarchiste couronné (1934;" Heliogabalus, atau the Crowned Anarchist ").
