Surealisme Inggris Seni dan sastra Inggris

Surrealisme Inggris, manifestasi dalam Britania Raya Surrealisme, sebuah gerakan Eropa dalam seni visual dan sastra yang berkembang antara Perang Dunia I dan II dan upaya yang disengaja untuk menyatukan sadar dan tidak sadar dalam penciptaan seni. Surealisme Inggris dalam bentuk komunal yang terorganisir adalah fenomena yang berumur pendek dan agak lokal pada tahun 1930-an dan 40-an, sebagian besar terbatas pada kelompok-kelompok di kota London dan Birmingham, tetapi memiliki dampak mendalam pada budaya Inggris.

Meskipun David Gascoyne, penyair gerakan yang terkemuka, menekankan sumber-sumber asli Surealisme Inggris — menambahkan Jonathan Swift, Edward Young, Matthew Gregory ("Monk") Lewis, William Blake, dan Lewis Carroll - ia menulis "Manifesto Surrealis Inggris Pertama" ”(1935) dalam bahasa Prancis di Paris, dan diterbitkan dalam ulasan bahasa Prancis Cahiers d'art. Gascoyne tertarik ke Paris setelah membaca puisi Decadent, Symbolist, dan Surrealist French. Pada awal 1930-an ia bertujuan untuk menjadi penghubung antara seniman yang berpusat di London dan surealis Prancis yang baru muncul, bertemu banyak dari mereka dalam apa yang kemudian dikenal sebagai Atelier 17, printmaker Inggris dan pelukis studio Paris Stanley William Hayter dari pelukis. Gascoyne memutuskan untuk membuat cabang gerakan di Inggris ketika secara kebetulan ia bertemu dengan salah satu pembawa bendera Surrealisme Inggris yang paling menonjol, Roland Penrose, di jalan-jalan Paris bersama dengan penyair Prancis Paul Éluard.

Pada bulan Juni 1936 Galeri Burlington Baru di London membuka Pameran Surrealis Internasional pertama, juga menawarkan konferensi oleh Éluard, André Breton, penyair dan kritikus Inggris Herbert Read, dan seniman Spanyol yang saat itu berbasis di Spanyol, Salvador Dalí. Di konferensi ini juga penyair Welsh Dylan Thomas terlibat dalam peristiwa surealisnya sendiri: berjalan di sekitar galeri, ia melayani sebagai tuan rumah, menawarkan pemirsa secangkir benang rebus dan bertanya dengan kesopanan teater apakah mereka ingin cangkir mereka kuat atau lemah. Sementara Thomas tidak pernah secara resmi berafiliasi dengan surealis Inggris, itu adalah karyanya dan penyair lain yang juga tidak berafiliasi yang memperluas pengaruh mereka. Kaskade metaforis mengejutkan dan eksentrik Thomas serta eksplorasi Freudian tentang seksualitas, keanehan, mimpi, dan masa kanak-kanak menemukan preseden dalam prinsip umum dan keasyikan gerakan.

Sementara gerakan Inggris mempertahankan ketaatan pada prinsip-prinsip surealis Bretonian dari awal hingga akhir, gerakan itu memang mengalami ketegangan internal yang disebabkan oleh penolakan di Prancis terhadap anggota-anggota surealis seperti Louis Aragon dan terutama Éluard dengan alasan ideologis dan estetika. Berbagai persekutuan dengan masing-masing seniman Perancis ini akhirnya memecah belah kelompok London. Deklarasi terakhir yang ditandatangani, diterbitkan pada tahun 1947 oleh Galerie Maeght di Paris, adalah subjek dari beberapa perbedaan pendapat internal. Empat tahun kemudian, ketika Galeri London — yang berfungsi sebagai markas besar kelompok London — ditutup, kelompok itu secara resmi dibubarkan sebagai unit kohesif besar. Kelompok surealis yang berbasis di Birmingham, yang awalnya skeptis dengan apa yang mereka lihat sebagai ikatan longgar kelompok London dengan Surealisme Prancis, berlanjut sebagai kelompok informal hingga 1950-an.

Para seniman utama di kota surealis Birmingham adalah Conroy Maddox, John Melville, Emmy Bridgwater, Oscar Mellor, dan Desmond Morris (juga seorang antropolog). Setelah bermunculan pada tahun 1930-an, kelompok Birmingham berkembang secara mandiri dari kelompok London, anggotanya pergi sejauh menolak untuk menunjukkan pekerjaan mereka di Pameran Surrealis Internasional 1936; mereka mengklaim bahwa sejumlah seniman London yang berkontribusi memiliki gaya hidup anti-surealis. Namun beberapa anggota surealis Birmingham menghadiri pameran, untuk melakukan kontak dengan peserta Prancis seperti Breton.

Salah satu puisi Breton yang paling penting, "L'Union libre" (1931), dapat dikatakan memiliki pengaruh yang cukup besar pada puisi surealis Inggris dalam penggunaan analogi kaleidoskopik tetapi juga dalam implikasi seksual dan konjugatif dari judulnya. Pada bulan Juli 1937 sejumlah surealis, termasuk Éluard, Penrose, Eileen Agar, Leonora Carrington, Max Ernst, dan Man Ray, bertemu di Cornwall, berganti nama dan mitra pada kesempatan untuk sehari semalam. Pengalaman yang sama diulangi lagi di Prancis tahun itu juga dengan Pablo Picasso dan Dora Maar, sehingga memastikan berbagai bentuk penyerbukan silang antara kedua negara. Free Unions – Unions Libres (1946) juga merupakan judul yang diberikan untuk ulasan yang diedit oleh Simon Watson Taylor. Masalahnya yang pertama dan satu-satunya diterbitkan puisi, teks, dan gambar oleh surealis Perancis dan Inggris sebagai upaya untuk mempromosikan minat pada Surealisme setelah Perang Dunia II.

Meskipun gerakan surealis Inggris sama sekali bukan turunan dari model-modelnya yang berbasis di Paris, referensi ke Prancis dan seni Prancis sering ada dalam seni dan puisi, terutama dalam karya-karya anggota yang awalnya didirikan di Birmingham. Ada juga banyak singgungan terhadap, dan subversi, budaya Inggris dan Amerika dan mitologi kuno Eropa dan Afrika dalam tulisan-tulisan kelompok London. Sementara penulis dan seniman visual di Inggris mengadopsi semua permainan dan teknik yang ditemukan di Paris di bawah naungan Surealisme kontinental, seniman Inggris kelahiran India, Ithell Colquhoun, terus menciptakan sejumlah teknik lain, termasuk grafomania entoptic (titik-titik yang dibuat pada atau di sekitar noda) pada selembar kertas kosong; garis-garis kemudian dibuat untuk menyatukan titik-titik) dan parsemage (teknik otomatis di mana debu dari arang atau kapur bubuk ke dalam air dan kemudian menepis dengan melewati kertas atau karton di bawah permukaan air).

Pengaruh surealisme Inggris di Britania Raya mencapai jauh melampaui Perang Dunia II, dan yang sentral dari pengaruh itu adalah keterlibatan yang berkelanjutan dengan anteseden Prancis gerakan itu. Maddox “The Playground of the Salpêtrière” —judul yang ia terapkan pada puisi (1940) dan lukisan (1975) —adalah dua contoh yang lebih dikenal. Dibuat pada awal 1980-an, pengerjaan ulang bergambar Anthony Earnshaw tentang Ubu, karakter utama drama Alfred Jarry, Ubu roi (1896) dan salah satu maskot ikonis Surealisme Prancis, memberikan lebih banyak bukti untuk melanjutkan interaksi Inggris dengan asal-usul gerakan Paris.

Teknik puitis surealis dapat diraba dalam karya banyak penyair Inggris pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21, termasuk Peter Porter, Peter Redgrove, dan Penelope Shuttle. Apa yang disebut sekolah puisi Mars juga didirikan pada citra eksentrik dan defamilisasi yang dipelopori oleh para surealis tahun 1930-an.

Sejumlah pelukis surealis Inggris melanjutkan untuk melakukan kontak yang bermanfaat dengan seniman di Meksiko (Carrington), Amerika Serikat (Maddox), dan Prancis (Colquhoun) melalui paruh kedua abad ke-20. Lukisan surealis juga dapat dikatakan memiliki pengaruh pada seniman Inggris seperti Stanley Spencer dan Paula Rego, meskipun pelukis ini tidak memenuhi syarat terutama sebagai surealis.