Christian Marclay, sepenuhnya Christian Ernest Marclay, (lahir 11 Januari 1955, San Rafael, California, AS), seniman visual dan komponis Swiss-Amerika yang karya multidisiplinnya meliputi pertunjukan, patung, dan video. Sebagian besar seninya secara imajinatif menjelajahi persimpangan fisik dan budaya antara suara dan gambar, seringkali melalui dekonstruksi dan rekontekstualisasi media yang direkam dan bahan-bahan yang terkait.
Marclay, yang ayahnya orang Swiss dan ibunya orang Amerika, tumbuh di Jenewa, tempat ia belajar (1975-77) di School of Visual Art (sekarang Universitas Seni dan Desain Jenewa). Sambil melanjutkan pendidikannya di Amerika Serikat, terutama di Sekolah Tinggi Seni Massachusetts (sekarang Sekolah Tinggi Seni dan Desain Massachusetts; BFA, 1980), ia berkolaborasi dalam berbagai proyek musik, menemukan inspirasi dalam energi primitif dan main-main dari kedua seni pertunjukan dan punk rock.
Dalam penampilannya, Marclay sering memasukkan bunyi-bunyi yang direkam sebelumnya dan mekanis yang dihasilkan oleh piringan hitam yang diputar di meja putar, dan eksperimen berisik semacam itu segera menjadi fokus utama dari seninya. Meskipun para pemain rekaman telah dipekerjakan dalam penciptaan musik baru oleh komposer seperti John Cage dan oleh para penyiar hip-hop awal, ekstremitas manipulasi Marclay — untuk seri Recycled Records (1980-86), ia mengiris vinil dan menyusun kembali pecahan untuk membentuk urutan suara baru — dianggap inovatif. Sebagai avant-garde deejay (atau "turntablist") di New York City pada 1980-an, ia berkolaborasi dengan musisi seperti John Zorn dan band Sonic Youth, dan ia sesekali merilis rekaman, beberapa di antaranya kemudian dikompilasi pada Records 1981- 1989 (1997).
Pada akhir 1980-an, Marclay juga mulai menciptakan berbagai objek seni, kolase, dan instalasi yang musik dan teknologinya terlibat dalam produksinya sebagai subjek utama. Dalam Tape Fall (1989), misalnya, tape reel-to-reel yang dipasang di stepladder memainkan rekaman air yang menetes sementara tape yang dihabiskan jatuh dan menumpuk di lantai. Dalam seri Body Mix-nya (1991-92), komentar diam-diam tentang komodifikasi musik populer, berbagai sampul album tempat tubuh manusia ditampilkan dijahit bersama untuk membentuk tokoh mutan. Pengaruh Marcel Duchamp sangat jelas dalam instrumen musik Marclay yang ditransfigurasi secara aneh, seperti Lip Lock (2000), di mana ia secara tidak praktis memadukan corong tuba dan terompet.
Meskipun karya-karya seperti itu diterima dengan baik, Marclay akhirnya mendapatkan lebih banyak perhatian untuk seni videonya, yang ia kejar pertama kali pada 1990-an. Untuk Telephones (1995), ia dengan artistik mengumpulkan montase klip selama tujuh menit dari film-film Hollywood yang menampilkan karakter menggunakan telepon; repetisi aural dan visual karya berfungsi sebagian untuk men-defamilisasi adegan stok semacam itu. Fasilitas Marclay dengan pengeditan dan pencampuran audio menemukan aplikasi lebih lanjut pada Video Quartet 14-menit (2002), gabungan empat layar pertunjukan musik dan suara-suara lain di film. Pada 2010 ia mencapai puncak karir dengan menyelesaikan The Clock, sebuah video 24 jam yang terdiri dari klip sinematik — setidaknya satu untuk setiap menit dalam sehari — yang merujuk pada waktu diegetik saat ini, terutama melalui dialog atau penggambaran visual arloji.. Marclay mengatur klip dalam urutan menit masing-masing ditandai, dan dalam pameran karya disinkronkan dengan waktu setempat yang sebenarnya. Karena komposisi virtuoso dan efek yang memukau pada pemirsa, The Clock dirayakan secara luas, dan presentasinya di Venice Biennale pada 2011 membuat Marclay the Golden Lion menjadi artis terbaik.
