Claude Debussy, sepenuhnya Achille-Claude Debussy, (lahir 22 Agustus 1862, Saint-Germain-en-Laye, Prancis — meninggal 25 Maret 1918, Paris), komposer Prancis yang karya-karyanya adalah kekuatan mani dalam musik ke-20 abad. Dia mengembangkan sistem harmoni dan struktur musik yang sangat orisinal yang mengungkapkan dalam banyak hal cita-cita yang dicita-citakan oleh para pelukis dan penulis Impresionis dan Simbolis pada masanya. Karya-karya utamanya termasuk Clair de lune ("Moonlight," di Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Pendahuluan pada Sore Faun), opera Pelléas et Mélisande (1902), dan La Mer (1905; "The Sea").
Pertanyaan Teratas
Mengapa Claude Debussy terkenal?
Karya komposer Prancis Claude Debussy adalah kekuatan mani dalam musik abad ke-20. Dia mengembangkan sistem harmoni dan struktur musik yang sangat orisinal yang mengungkapkan, dalam banyak hal, cita-cita yang diinginkan oleh para pelukis Impresionis dan Simbolis serta penulis-penulis zamannya.
Apa yang diciptakan Claude Debussy?
Karya-karya utama komposer Perancis Claude Debussy termasuk Clair de lune ("Moonlight"; di Suite bergamasque, 1890–1905), Singkirkan à l'après-midi d'un faune (1894; Pendahuluan pada Sore Faun), opera Pelléas et Mélisande (1902), dan La Mer (1905; “The Sea”).
Seperti apa kehidupan awal Claude Debussy?
Claude Debussy adalah seorang pianis berbakat pada usia sembilan tahun. Dia didorong oleh rekan komposer Polandia Frédéric Chopin, dan pada 1873 dia memasuki Paris Conservatory, tempat dia belajar piano dan komposisi. Saat tinggal di pinggiran kota Paris yang miskin, ia tiba-tiba berada di bawah perlindungan seorang jutawan Rusia.
Periode awal
Debussy menunjukkan hadiah sebagai pianis pada usia sembilan tahun. Dia didorong oleh Madame Mauté de Fleurville, yang dikaitkan dengan komposer Polandia Frédéric Chopin, dan pada 1873 ia memasuki Paris Conservatory, di mana ia mempelajari piano dan komposisi, akhirnya menang pada 1884 Grand Prix de Rome dengan kantata L ' Enfant ajaib (Anak Hilang).
Masa muda Debussy dihabiskan dalam situasi yang penuh gejolak. Dia hampir kewalahan oleh situasi-situasi ekstrem besar, baik material maupun emosional. Saat tinggal bersama orang tuanya di pinggiran kota Paris yang miskin, ia tiba-tiba berada di bawah perlindungan seorang jutawan Rusia, Nadezhda Filaretovna von Meck, yang mengajaknya bermain duet dengan dia dan anak-anaknya. Dia bepergian bersamanya ke kediaman mewahnya di seluruh Eropa selama liburan musim panas yang panjang di Conservatory. Di Paris selama masa ini ia jatuh cinta pada seorang penyanyi, Blanche Vasnier, istri muda yang cantik dari seorang arsitek; dia menginspirasi banyak karya awalnya. Jelas bahwa dia terkoyak oleh pengaruh dari berbagai arah; tahun-tahun penuh badai ini, bagaimanapun, berkontribusi pada kepekaan gaya awalnya.
Gaya awal ini diilustrasikan dengan baik dalam salah satu komposisi Debussy yang paling terkenal, Clair de lune. Judulnya mengacu pada lagu daerah yang merupakan iringan konvensional adegan Pierrot yang sakit-sakitan di pantomim Prancis, dan memang banyak asosiasi seperti Pierrot dalam musik belakangan Debussy, terutama dalam karya orkestra Gambar (1912) dan Sonata untuk Cello dan Piano (1915; awalnya berjudul Pierrot fâché avec la lune [“Pierrot Vexed by the Moon”]), menunjukkan hubungannya dengan roh sirkus yang juga muncul dalam karya komposer lain, terutama balet Petrushka (1911) oleh Igor Stravinsky dan Pierrot Lunaire oleh Arnold Schoenberg.
Periode pertengahan
Sebagai pemegang Grand Prix de Rome, Debussy diberi masa tinggal tiga tahun di Villa Medici di Roma, di mana, di bawah kondisi yang seharusnya ideal, ia harus mengejar pekerjaan kreatifnya. Namun, sebagian besar komposer yang mendapatkan beasiswa negara bagian ini merasa hidup di istana Renaissance yang megah ini menjengkelkan dan ingin kembali ke lingkungan yang lebih sederhana dan lebih akrab. Debussy sendiri akhirnya melarikan diri dari Villa Medici setelah dua tahun dan kembali ke Blanche Vasnier di Paris. Beberapa wanita lain, beberapa dari reputasi yang diragukan, juga dikaitkan dengan dia di tahun-tahun awalnya. Pada saat ini Debussy menjalani kehidupan yang sangat mengumbar. Pernah salah satu dari gundiknya, Gabrielle ("Gaby") Dupont, mengancam akan bunuh diri. Istri pertamanya, Rosalie ("Lily") Texier, seorang penjahit, yang dinikahinya pada tahun 1899, memang menembak dirinya sendiri, meskipun tidak fatal, dan, seperti yang kadang-kadang terjadi dengan seniman dengan intensitas yang tinggi, Debussy sendiri dihantui oleh pikiran-pikiran bunuh diri.
Pengaruh musik utama dalam karya Debussy adalah karya Richard Wagner dan komposer Rusia Aleksandr Borodin dan Modest Mussorgsky. Wagner memenuhi ambisi sensual tidak hanya komposer tetapi juga para penyair Simbol dan pelukis Impresionis. Konsepsi Wagner tentang Gesamtkunstwerk ("karya seni total") mendorong seniman untuk memperbaiki tanggapan emosional mereka dan untuk mem eksteriorkan keadaan mimpi tersembunyi mereka, seringkali dalam bentuk bayangan, tidak lengkap; karenanya sifat pekerjaan murid-murid Prancis Wagner yang lebih renggang. Dalam semangat inilah Debussy menulis puisi simfoni Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Karya-karya awal lainnya dari Debussy menunjukkan kedekatannya dengan pelukis Bahasa Inggris Pra-Raphael; yang paling menonjol dari karya-karya ini adalah La Damoiselle élue (1888), berdasarkan “The Blessed Damozel” (1850), sebuah puisi oleh penyair dan pelukis Inggris Dante Gabriel Rossetti. Namun, dalam perjalanan kariernya, yang hanya mencakup 25 tahun, Debussy terus-menerus membuka jalan baru. Eksplorasi, menurutnya, adalah inti dari musik; itu adalah roti dan anggur musiknya. Satu opera lengkapnya, Pelléas et Mélisande (perf. 1 1902), menunjukkan bagaimana teknik Wagnerian dapat diadaptasi untuk menggambarkan subjek seperti tokoh mimpi buruk mimpi dari opera ini yang ditakdirkan untuk dihancurkan diri. Debussy dan librettist-nya, Maurice Maeterlinck, menyatakan bahwa mereka dihantui dalam pekerjaan ini oleh kisah mimpi buruk yang menakutkan dari Edgar Allan Poe, The Fall of the House of Usher. Gaya Pelléas harus diganti dengan cara yang lebih berani dan lebih berwarna. Dalam lukisan pemandangannya La Mer (1905) ia terinspirasi oleh ide-ide pelukis Inggris JMW Turner dan pelukis Prancis Claude Monet. Dalam karyanya, seperti dalam kehidupan pribadinya, ia ingin sekali mengumpulkan pengalaman dari setiap wilayah yang dapat dieksplorasi oleh pikiran imajinatif.
