Diorama, pameran tiga dimensi, seringkali berskala mini, sering ditempatkan dalam bilik dan dilihat melalui celah. Biasanya terdiri dari kain datar atau melengkung di mana lukisan pemandangan atau foto dipasang. Benda datar atau padat ditempatkan di depan kain belakang, dan kain kasa transparan berwarna atau tirai plastik digunakan untuk mempertinggi efek tiga dimensi. Peningkatan yang cukup besar dalam perspektif dicapai dengan penambahan batas panggung atau sayap. Penerapan hukum perspektif yang ketat sangat penting untuk keberhasilan pameran. Penggunaan pencahayaan yang terampil juga mempertinggi efeknya dan digunakan dalam acara-acara seperti Eidophusikon dari Philip James de Loutherbourg selama abad ke-18.
Diorama sejati, digunakan untuk pertunjukan mengintip dan sejenisnya, mungkin berasal sebelum abad ke-19; tetapi penghargaan untuk pengembangan diorama biasanya diberikan kepada Louis-Jacques-Mandé Daguerre, seorang pelukis pemandangan Prancis, ahli fisika, dan penemu daguerreotype, yang, bersama rekan kerjanya Charles-Marie Bouton, pada tahun 1822 membuka pameran di Paris yang dia memanggil Diorama. Teknik Daguerre bertahan dalam diorama kontemporer, yang sering digunakan di museum dan dapat menggambarkan subjek apa pun pada skala apa pun.
Kata diorama juga dapat merujuk pada panjang kanvas yang dilukiskan yang menggambarkan pemandangan atau pemandangan. Kanvas semacam itu, kadang-kadang disebut panorama bergulung, perlahan-lahan digulung melintasi panggung, baik secara horizontal atau vertikal, untuk menggambarkan gerakan melalui ruang. Pada abad ke-19 pajangan ini disertai dengan kuliah (biasanya tentang perjalanan atau peristiwa terkini) atau menciptakan ilusi gerak sebagai iringan drama. Penggambaran seniman Amerika John Banvard tentang perjalanan di sepanjang Sungai Mississippi memiliki panjang 1.200 kaki (370 meter). (Lihat juga cyclorama.)
