Félix Vallotton, lengkap Félix Edouard Vallotton, (lahir 28 Desember 1865, Lausanne, Swiss — meninggal 28 Desember 1925, Paris, Prancis), seniman grafis dan pelukis Prancis kelahiran Swiss yang dikenal karena lukisan telanjang dan interiornya dan khususnya untuk potongan kayu khasnya.
Vallotton dibesarkan dalam rumah tangga borjuis tradisional dan Protestan. Setelah menyelesaikan sekolah menengah, ia meninggalkan Lausanne pada 1882 ke Paris untuk melanjutkan studi seni. Meskipun ia diterima oleh École des Beaux-Arts, ia memilih untuk menghadiri Académie Julian yang tidak terlalu tradisional, di mana ia belajar dengan pelukis Prancis Jules Lefebvre dan Gustave Boulanger dan menikmati kebebasan yang sesungguhnya dalam pengejarannya. Dia mengambil kesempatan untuk belajar seni grafis — litografi dan metode seni grafis lainnya. Dia memamerkannya di depan umum untuk pertama kalinya pada tahun 1885 di Salon des Artistes Français — lukisan minyak Portrait of Monsieur Ursenbach, yang subjeknya adalah seorang ahli matematika Amerika dan tetangga seniman. Pada 1889 Vallotton dipamerkan di Exposition Universelle di Paris sebagai perwakilan dari Swiss dan memenangkan penghargaan terhormat untuk potret yang sama.
Saat berada di Académie Julian, Vallotton telah menjadi teman dan anak didik seniman dan seniman cetak Charles Maurin, yang memperkenalkannya pada seni memotong kayu. Maurin juga memperkenalkan Vallotton ke tempat-tempat Montmartre — kafe dan kabaret seperti Le Chat Noir, tempat ia bertemu artis Henri de Toulouse-Lautrec. Vallotton pindah untuk tinggal di dekat Montparnasse, tempat perkembangbiakan kumuh di kota itu bagi para seniman, penyair, musisi, dan penulis, ketika ia semakin dekat ke Toulouse-Lautrec dan budaya bohemian Paris. Untuk memenuhi kebutuhan, ia mulai menjual cetakan gambar yang ia miliki. dibuat setelah Rembrandt dan Jean-François Millet. Pada 1890 ia juga mulai menyumbangkan ulasan seni ke Gazette de Lausanne, sebuah janji yang ia pertahankan hingga tahun 1897.
Vallotton bekerja dalam potongan kayu hampir secara eksklusif sepanjang tahun 1890-an. Pada tahun 1892 ia mulai bergaul dengan sekelompok seniman yang disebut Nabis (dari bahasa Ibrani navi, yang berarti "nabi," atau "pelihat") - Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel, dan Maurice Denis. Vallotton dipamerkan bersama mereka untuk pertama kalinya tahun itu di Saint-Germain-en-Laye. Meskipun hanya secara longgar berafiliasi dengan kelompok itu, Vallotton, seperti mereka, memandang para seniman Simbol dan tradisi penebangan kayu Jepang. Keduanya menekankan kerataan permukaan dan penggunaan bentuk-bentuk abstrak yang disederhanakan, garis-garis yang kuat (tampak jelas dalam cetakan Vallotton), dan warna-warna berani (tampak jelas dalam lukisan-lukisannya pada masa itu, misalnya adegan jalanannya di Paris pada pertengahan 1890-an, misalnya). Dari lukisan-lukisan yang ia selesaikan pada periode itu, Bathers on a Summer Evening (1892-93) menarik perhatian paling banyak. Komposisi wanita berskala besar dari berbagai usia dan dalam berbagai tahap pakaian itu dipamerkan di Salon des Indépendants pada musim semi 1893, dan mengejutkan banyak orang dengan erotisme.
Selama tahun 1890-an Vallotton juga menjadi lebih terlibat secara politik dan mengomunikasikan sentimennya melalui cetakannya, yang dicetak dalam publikasi sastra dan politik Paris seperti Le Rire, Le Revue blanche, L'Assiette au beurre, dan Le Courrier français, serta di Pan (Berlin), Die Jugend (Munich), dan publikasi AS Scribner's dan The Chap-Book. Dia sangat vokal tentang dukungannya untuk Alfred Dreyfus pada saat perselingkuhan Dreyfus (1894). Potongan kayu karya Valletton, The Age of Paper (1898), diterbitkan pada sampul Januari Le Cri de Paris, memperlihatkan tokoh-tokoh yang membaca surat kabar, yang kesemuanya adalah publikasi Paris yang dikenal pro-Dreyfus. Cetakan kayu politis penting lainnya termasuk The Charge dan The Demonstration (keduanya 1893).
Vallotton menggunakan potongan kayu untuk tujuan nonpolitik juga. Dia bekerja di media untuk menggambarkan adegan-adegan interior telanjang, mandi, romantis dan kadang-kadang pribadi antara pasangan, dan musisi memainkan instrumen mereka. Potongan kayu menarik perhatian dan pengakuan internasional. Seperti pelukis Nabi, Vallotton menciptakan banyak interior (lukisan dan potongan kayu), termasuk seri yang paling terkenal, berjudul Intimacies (diterbitkan di La Revue blanche pada tahun 1898), 10 potongan kayu yang menggambarkan momen perkawinan pribadi yang menyinggung perzinaan dan tipu daya. Dia juga merancang sampul buku pedoman teater untuk dramawan Swedia August Strindberg's Father (1894) dan menjabat sebagai ilustrator untuk beberapa buku sepanjang tahun 1890-an, seperti Jules Renard's The Mistress dan The Book of Mask dari Remy de Gourmont (keduanya 1896).
Pada tahun 1898 Vallotton menjadi subjek monograf oleh kritikus seni Jerman Julius Meier-Graefe. Pada 1899 ia menikahi Gabrielle Rodrigues-Henriques, seorang janda Yahudi yang kaya, putri dari pedagang seni Alexandre Bernheim. Pernikahan Vallotton tidak hanya membuatnya kembali ke dunia borjuis di mana ia dibesarkan, tetapi juga meningkatkan kariernya, karena ia diberi banyak kesempatan untuk tampil di ayah mertuanya Galerie Bernheim-Jeune. Vallotton menjadi warga negara Prancis yang dinaturalisasi pada tahun 1900.
Meskipun ia telah melukis sepanjang karirnya, pada awal abad ke-20 ia mengalihkan fokusnya dari seni grafis menjadi lukisan minyak, menciptakan banyak lukisan telanjang, serta lanskap, lukisan yang masih hidup, interior, dan potret — semua ditampilkan dalam sebuah cara realis yang disederhanakan yang disamakan dengan Gustave Courbet dan J.-A.-D. Ingres. Vallotton melukis potret anggota elit budaya Paris, termasuk Félix Fénéon (1896), Thadée Natanson (1897), Ambroise Vollard (1901–02), Gaston dan Josse Bernheim-Jeune (1901), Paul Verlaine (1902), dan Gertrude Stein (1907), dan The Five Painters (1902–03) yang sangat besar — potret kelompok seniman Nabi Bonnard, Vuillard, Charles Cottet, Roussel, dan Vallotton terlibat dalam percakapan di sekitar meja. Dia melukis istrinya berkali-kali, biasanya terlibat dalam kegiatan rumah tangga. Pada 1907, Vallotton juga mencoba menulis, menulis novel tahun itu (La Vie meurtrière, diterbitkan secara anumerta pada tahun 1930; "The Murderous Life") dan beberapa drama yang tidak diterbitkan selama beberapa tahun.
Sepanjang tahun 1910-an Vallotton memamerkan karyanya secara teratur dan, setelah hampir 15 tahun, kembali ke penebangan kayu untuk memproduksi seri anti-perang C'est la guerre! (1915; "Ini Perang!"). Semakin banyak dikonsumsi dengan kerusakan akibat Perang Dunia I, Vallotton mendaftar dan diterima pada akhir 1916 untuk menjadi bagian dari sekelompok seniman untuk mengunjungi garis depan dan menyaksikan drama perang secara langsung. Beberapa karya muncul dari pengalaman itu, termasuk Ruins at Souain dan Verdun (keduanya 1917), penggambaran pertempuran abstrak yang terinspirasi Futuris. Ia juga menerbitkan dalam Les Écrits nouveaux esai "Art et Guerre," (1917; "Seni dan Perang"), di mana ia menggambarkan tantangan menyampaikan realitas perang melalui seni.
10 tahun terakhir karir Vallotton kurang berhasil. Dalam kesehatan yang buruk, Vallotton melihat penghargaan yang memudar untuk seninya. Namun, ia terus membuat karya seni, hingga ia meninggal karena kanker pada usia 60. Meskipun ia paling sering dikaitkan dengan Nabis, ia tidak pernah secara ketat menyatukan dirinya dengan gerakan itu. Dia telah terbukti sulit untuk dikategorikan dalam kerangka sejarah seni, menunjukkan berbagai pengaruh - Tuan Tua, Simbolisme, Realisme, Pasca Impresionisme, dan Japonisme (sebuah gerakan yang mengasimilasi estetika Jepang). Kritikus seni dan sejarawan memuji Vallotton dengan menghidupkan kembali seni memotong kayu, yang kemudian diadopsi setelah tahun 1905 oleh seniman Ekspresionis seperti Erich Heckel dan Ernst Ludwig Kirchner dan kemudian menjadi andalan seni modern.
