Pauline Oliveros, (lahir 30 Mei 1932, Houston, Texas, AS — meninggal 24 November 2016, Kingston, New York), komposer dan pemain Amerika yang dikenal memiliki pendekatan musik yang unik, meditatif, dan improvisasi untuk musik yang disebut "mendengarkan dalam-dalam."
Menjelajahi
100 Perempuan Peluncur
Temui wanita luar biasa yang berani membawa kesetaraan gender dan masalah lainnya ke garis depan. Dari mengatasi penindasan, melanggar aturan, menata ulang dunia atau mengobarkan pemberontakan, para wanita sejarah ini memiliki kisah yang bisa diceritakan.
Oliveros dibesarkan dalam keluarga yang mendorong keterlibatan dengan musik. Pada usia 10 ia diperkenalkan dengan akordeon oleh ibunya, yang adalah seorang pianis. Oliveros merasakan kedekatan langsung dengan instrumen itu, dan dia mempertahankan kesetiaan terhadapnya sepanjang kariernya, meskipun di sekolah dia bermain biola dan klakson.
Oliveros belajar musik di University of Houston pada awal 1950-an sebelum menghadiri San Francisco State College, di mana ia menerima gelar sarjana dalam komposisi musik pada tahun 1957. Setelah lulus ia bekerja secara mandiri selama beberapa tahun sebagai pemain dan komposer musik avant-garde, dengan fokus pada teknik baru dan teknologi produksi suara. Dalam kinerja ia biasanya bekerja dengan akordeon yang disesuaikan dengan suaranya yang ia manipulasi lebih lanjut dengan cara elektronik. Pada tahun 1961 ia mendirikan Pusat Musik Tape San Francisco untuk memberikan lingkungan kerja yang positif dan produktif bagi komposer muda. Lima tahun kemudian pusat pindah ke Mills College (Oakland, California), di mana Oliveros menjadi direktur pertamanya; kemudian dikenal sebagai Pusat Musik Kontemporer.
Oliveros mengajar musik di University of California, San Diego (UCSD), dari tahun 1967 hingga 1981. Selama masa itu gaya komposisinya bergeser sebagai tanggapan terhadap studinya tentang budaya asli Amerika dan agama-agama Asia Timur, khususnya agama Buddha. Dia mulai menyusun karya-karya yang menggabungkan kedua suara alami — seperti napas para pemain itu sendiri — dan yang dibentuk melalui improvisasi meditatif. Secara kolektif disebut Sonic Meditations (1971), karya-karya ini meletakkan dasar bagi konsepnya mendengarkan dalam-dalam, yang pada gilirannya memberi tahu Deep Listening Pieces (1990), serangkaian sekitar tiga lusin karya yang disusun untuk para siswanya selama tahun 1970-an dan 1980-an. Tujuan dari mendengarkan secara mendalam adalah untuk menggabungkan tindakan pendengaran yang tidak disengaja dan tanpa filter - tindakan sukarela yang melibatkan inklusi selektif dan pengecualian suara dari pengalaman pendengaran. Mendengarkan dengan sangat mendalam, atau "global," mengakui semua suara sekitar dalam ruang pertunjukan. Melalui perluasan dan penyempitan fokus yang konstan pada spektrum total suara yang tersedia, Oliveros mengusulkan, pendengar yang dalam - baik komposer atau pemain - akan dapat memahami tempat mereka dalam lingkungan kinerja yang lengkap, kompleks, dan unik.
Oliveros meninggalkan posisinya di UCSD pada 1981 untuk menetap di Kingston, New York, dan mengejar pekerjaan lepas sebagai pemain dan komposer. Pada tahun 1985 ia mendirikan Yayasan Pauline Oliveros, yang didedikasikan untuk prinsip-prinsip mendengarkan secara mendalam; namanya diubah menjadi Deep Listening Institute pada tahun 2005. Sementara itu, ia menerima aliran komisi yang stabil, tampil secara internasional, dan menjabat sebagai komposer di kediaman di berbagai universitas. Dia juga mengumpulkan ide-idenya tentang musik dalam beberapa buku yang berpengaruh, termasuk The Roots of the Moment: Collected Writings 1980-1996 (1998) dan Deep Listening: A Composer's Sound Practice (2005). Dari pertengahan abad ke-20, penggunaan inovatif kaset oleh Oliveros, suara elektronik, instrumen akustik, ruang akustik, dan kebisingan — serta pendekatan fundamentalnya yang humanistik terhadap musik — adalah inspirasi bagi komposer dan pemain musik baru. Sebagai pengakuan atas prestasinya, ia menerima penghargaan dari Yayasan Memorial John Simon Guggenheim, Endowment Nasional untuk Seni, ASCAP, dan banyak organisasi lainnya.
