Seni pasca-Impresionisme

Pasca Impresionisme, dalam lukisan Barat, gerakan di Prancis yang mewakili perpanjangan dari Impresionisme dan penolakan terhadap keterbatasan gaya itu. Istilah Post-Impresionisme diciptakan oleh kritikus seni Inggris Roger Fry untuk karya pelukis akhir abad ke-19 seperti Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, dan lainnya. Semua pelukis ini kecuali van Gogh adalah lukisan Prancis, dan sebagian besar dari mereka dimulai sebagai Impresionis; masing-masing dari mereka meninggalkan gayanya, untuk membentuk seni pribadinya sendiri. Impresionisme didasarkan, dalam arti yang paling ketat, pada rekaman objektif dari alam dalam hal efek buram warna dan cahaya. Post-Impresionis menolak tujuan terbatas ini demi ekspresi yang lebih ambisius, mengakui hutang mereka, namun, dengan warna murni, cemerlang dari Impresionisme, kebebasannya dari subjek tradisional, dan teknik menentukan bentuk dengan sapuan kuas pendek dengan warna pecah. Karya para pelukis ini membentuk dasar bagi beberapa tren kontemporer dan modernisme awal abad ke-20.

Ulangan

Artis yang mana? Bagian Kedua Quiz

Seniman Spanyol mana yang biasanya dikelompokkan di antara para Manneris?

Setelah fase pertikaian yang tidak nyaman di antara kaum Impresionis, Paul Cézanne menarik diri dari gerakan tersebut pada tahun 1878 untuk “menjadikan Impresionisme sesuatu yang solid dan tahan lama seperti seni museum.” Berbeda dengan pertunjukan keliling yang dilukiskan oleh kaum Impresionis, pendekatannya mengilhami lanskap dan masih hidup dengan keabadian dan koherensi yang monumental. Dia meninggalkan penggambaran virtuoso impresionis tentang efek cahaya cepat berlalu drastis dalam keasyikannya dengan struktur yang mendasari bentuk-bentuk alami dan masalah menyatukan pola permukaan dengan kedalaman spasial. Seninya adalah inspirasi utama bagi Kubisme, yang terutama berkaitan dengan menggambarkan struktur benda. Pada tahun 1884, di Salon des Indépendants di Paris, Georges Seurat mengungkapkan niat yang mirip dengan lukisan Cézanne dengan lukisan-lukisan yang menunjukkan lebih banyak perhatian pada komposisi daripada para impresionis dan yang mempelajari ilmu warna. Sebagai titik tolak praktik impresionis dengan menggunakan warna pecah untuk menyarankan cahaya berkilauan, ia berusaha mencapai luminositas melalui rumus optik, menempatkan titik-titik kecil berdampingan warna-warna kontras yang dipilih untuk berbaur dari jarak ke warna dominan. Teknik yang sangat teoretis ini, yang disebut pointillism, diadopsi oleh sejumlah pelukis kontemporer dan membentuk dasar gaya lukisan yang dikenal sebagai Neo-Impresionisme.

Pasca-Impresionis sering dipamerkan bersama, tetapi, tidak seperti kaum Impresionis, yang mulai sebagai kelompok yang akrab dan akrab, mereka melukis terutama sendirian. Cézanne dilukis secara terpisah di Aix-en-Provence di Prancis selatan; kesendiriannya cocok dengan Paul Gauguin, yang pada tahun 1891 tinggal di Tahiti, dan van Gogh, yang melukis di pedesaan di Arles. Baik Gauguin maupun van Gogh menolak obyektivitas Impresionisme yang acuh tak acuh demi mendukung ekspresi spiritual yang lebih pribadi. Setelah menunjukkan dengan kaum Impresionis pada tahun 1886, Gauguin meninggalkan "kesalahan alami yang mengerikan." Bersama pelukis muda Émile Bernard, Gauguin mencari kebenaran yang lebih sederhana dan estetika yang lebih murni dalam seni; berpaling dari dunia seni urban Paris yang canggih, ia malah mencari inspirasi di komunitas pedesaan dengan nilai-nilai yang lebih tradisional. Menyalin murni, warna datar, garis besar, dan kualitas dekoratif dari kaca patri abad pertengahan dan iluminasi naskah, kedua seniman mengeksplorasi potensi ekspresif warna murni dan garis, Gauguin terutama menggunakan harmoni warna eksotis dan sensual untuk membuat gambar puitis dari Tahiti di antara siapa dia akhirnya akan hidup. Tiba di Paris pada tahun 1886, pelukis Belanda van Gogh dengan cepat mengadaptasi teknik dan warna Impresionis untuk mengekspresikan emosinya yang sangat terasa. Dia mengubah sapuan kuas singkat dari Impresionisme menjadi garis-garis warna yang melengkung dan bersemangat, bahkan dibesar-besarkan melampaui kecemerlangan Impresionis, yang menyampaikan tanggapannya yang penuh emosi dan gembira terhadap lanskap alam.

Yang kurang terhubung dengan kaum Impresionis adalah Toulouse-Lautrec dan Odilon Redon. Berhubungan dengan potret perseptif dan efek dekoratif, Toulouse-Lautrec menggunakan warna-warna kontras yang mengesankan dari Impresionisme di daerah datar yang dikelilingi oleh garis besar yang berliku-liku. Bunga-bunga Redon yang masih hidup agak impresionistis, tetapi karya-karyanya yang lain, menampilkan subjek yang menggugah dan sering bersifat mistis, lebih linier dan lebih dekat dengan simbolisme dalam gaya. Secara umum, Post-Impresionisme menjauhi pendekatan naturalistik dan menuju dua gerakan besar seni awal abad ke-20 yang menggantikannya: Kubisme dan Fauvisme, yang berusaha membangkitkan emosi melalui warna dan garis.