Seni lukis gulir

Lukisan gulir, bentuk seni yang dipraktikkan terutama di Asia Timur. Dua jenis yang dominan dapat diilustrasikan oleh gulir lanskap Cina, yang merupakan kontribusi terbesar budaya terhadap sejarah lukisan, dan gulir narasi Jepang, yang mengembangkan potensi melukis cerita.

lukisan: Gulir lukisan

Gulungan tangan, tradisional ke Cina dan Jepang, adalah lukisan tinta dengan kertas atau sutra yang terus menerus. Mereka membuka gulungan di lengan panjang

Gulungan Cina "ilustratif" yang paling awal, pendahulu dari jenis narasi, berasal dari akhir abad ke-4 dan mengajarkan pelajaran moral Buddhis. Bentuk gulir terus menerus sepenuhnya dikembangkan pada abad ke-7. Scroll seperti itu dibuka dari kanan ke kiri dan dilihat di atas meja. Gulungan tangan lanskap (makimono), bentuk piktorial dan bukan naratif, mencapai periode terbesarnya pada abad ke-10 dan ke-11 dengan master seperti Xu Daoning dan Fan Kuan. Penonton menjadi pengembara dalam lukisan-lukisan ini, yang menawarkan pengalaman bergerak melintasi ruang dan waktu. Sering ada penggambaran jalan atau jalan setapak yang tampaknya mengarahkan perhatian pemirsa ke dalam karya.

Hanya sekitar 2 kaki (0,6 meter) dari gulungan seperti itu yang harus dilihat pada satu waktu atau semangat pekerjaan dilanggar. Salah satu masalah yang dihadapi oleh para seniman adalah perlunya beberapa titik hilang dalam menghasilkan rasa perspektif, karena penonton imajiner diasumsikan tidak stasioner. Mereka memecahkan ini dengan berbagai cara, menyebabkan satu titik perspektif memudar tanpa diketahui ke yang berikutnya.

Hampir kontemporer dengan pemandangan panorama Cina adalah emakimono Jepang, lukisan gulir dari abad ke-12 dan ke-13. Ini adalah gulungan horizontal panjang, lebar 10–15 inci (25-38 cm) dan panjang hingga 30 kaki (9 meter). Tradisi lukisan ini disebut Yamato-e, atau lukisan Jepang, untuk membedakannya dari karya Jepang dengan cara Cina. Dalam contoh paling awal dari bentuk ini, The Tale of Genji, karya sastra besar Jepang, ditampilkan dalam gambar bergantian dengan teks. Akhirnya ilustrasi dalam karya-karya semacam itu hampir berdiri sendiri, dan subjek yang khas adalah kisah dan biografi yang populer selama Abad Pertengahan Jepang. Rasa Jepang untuk sensasi dan drama menemukan ekspresi yang jelas dalam gulungan ini. Bangunan-bangunan yang digambarkan di dalamnya seringkali tanpa atap, sehingga adegan interior yang intim dapat diperlihatkan, dan latar belakang dimiringkan ke depan untuk mengemas lebih banyak insiden ke dalam ruang yang lebih kecil.

Selama kebangkitan tradisi Cina yang mengikuti periode ini, ceruk yang dimaksudkan untuk gambar atau rangkaian bunga, tokonoma, diperkenalkan. Lukisan dibuat vertikal bukan horizontal agar sesuai dengan ruang ini. Kakemono gantung ini, dengan komposisi statis dan tema kontemplatif, lebih pada sifat lukisan Barat.