Dramatis Spanyol Tirso de Molina

Tirso de Molina, nama samaran Gabriel Téllez, (lahir 9 Maret? 1584, Madrid, Spanyol — meninggal 12 Maret 1648, Soria), salah satu dramawan terkemuka dari Zaman Keemasan sastra Spanyol.

Tirso belajar di Universitas Alcalá dan pada 1601 dinyatakan dalam Ordo Mercedarian. Sebagai sejarawan resmi ordo, ia menulis Historia general de la orden de la Merced pada tahun 1637. Ia juga seorang teolog bereputasi. Dipandu untuk drama oleh rasa bawaan dari teater dan terinspirasi oleh prestasi Lope de Vega, pencipta comedia Spanyol, Tirso dibangun di atas resep "bebas dan mudah" yang Lope telah usulkan untuk konstruksi dramatis. Dalam lakon-lakonnya ia kadang-kadang menonjolkan aspek religius dan filosofis yang menarik minat teologisnya; di waktu lain ia menggunakan pengetahuan topografi dan sejarahnya sendiri, yang diperoleh saat bepergian untuk pesanannya melalui Spanyol, Portugal, dan Hindia Barat. Kadang-kadang ia meminjam dari stok umum yang banyak dari bahan panggung Spanyol, dan di waktu lain ia mengandalkan imajinasinya yang kuat.

Tiga dari dramanya muncul dalam Cigarrales de Toledo (1621; “Weekend Retreats of Toledo”), seperangkat syair, dongeng, drama, dan pengamatan kritis yang, diatur setelah mode Italia dalam kerangka yang indah, mempengaruhi untuk menyediakan seri rekreasi musim panas untuk sekelompok teman. Kalau tidak, outputnya yang masih ada sekitar 80 drama — sebagian dari keseluruhan — diterbitkan terutama dalam lima Bagian antara tahun 1627 dan 1636. Bagian kedua menyajikan masalah keaslian yang tampaknya tidak terpecahkan, dan kepenulisan beberapa lakonnya yang lain di luar bagian ini juga memiliki telah diperdebatkan.

Drama paling kuat yang terkait dengan namanya adalah dua tragedi, El burlador de Sevilla ("The Seducer of Seville") dan El condenado por desconfiado (1635; The Doubted Damned). Yang pertama kali diperkenalkan ke dalam sastra pahlawan-penjahat Don Juan, seorang libertine yang berasal dari legenda populer Tirso tetapi diciptakan kembali dengan orisinalitas. Sosok Don Juan kemudian menjadi salah satu yang paling terkenal di semua literatur melalui opera Wolfgang Amadeus Mozart, Don Giovanni (1787). El burlador naik ke puncak klimaks dari ketegangan gugup ketika Don Juan dihadapkan dengan patung-hantu pria yang telah dia bunuh, dan sengaja memilih untuk menentang emanasi hati nuraninya yang sakit ini. El condenado por desconfiado mendramatisasi paradoks teologis: kasus seorang penjahat terkenal yang telah memelihara dan mengembangkan sedikit iman yang dimilikinya, dan yang diberikan keselamatan oleh tindakan rahmat ilahi, kontras dengan contoh pertapa yang hidup sampai sekarang, terkutuk selamanya karena membiarkan imannya yang hanya satu kali menyusut. Tirso dalam kondisi terbaiknya ketika menggambarkan konflik psikologis dan kontradiksi yang terlibat dalam karakter utama ini. Terkadang dia mencapai standar wawasan Shakespeare, keagungan yang tragis, dan ironi. Kualitas yang sama ditemukan dalam adegan-adegan terisolasi dari drama historisnya, misalnya dalam Antona García (1635), yang terkenal karena analisis objektifnya tentang emosi massa; dalam La prudencia en la mujer (1634; “Prudence in Woman”), dengan interpretasi modernnya tentang perselisihan regional kuno; dan dalam Alkitab La venganza de Tamar (1634), dengan adegan-adegan realistiknya yang keras.

Ketika terinspirasi, Tirso bisa mendramatisasi kepribadian dan membuat karakter terbaiknya berkesan sebagai individu. Dia lebih kejam dan berani daripada Lope tetapi kurang cerdik, lebih mandiri secara spiritual daripada Pedro Calderón de la Barca tetapi kurang puitis. Dramanya bertipe sosial dan sopan santun, seperti El vergonzoso en palacio (ditulis tahun 1611, diterbitkan tahun 1621; “The Bashful Man in the Palace”), dianimasikan, bervariasi dalam suasana hati, dan biasanya lirik. Namun, pada saat yang sama, gaya Tirso tidak menentu dan terkadang basi. Dalam komedi murni ia unggul dalam situasi jubah-dan-pedang; dan, misalnya, Don Gil de las calzas verdes (1635; "Don Gil dari Stoking Hijau"), ia memanipulasi plot yang kompleks dan bergerak cepat dengan vitalitas yang menggembirakan. Tragedi dan komedi keduanya terkenal karena badut mereka, yang kecerdasannya memiliki nada spontanitas yang kuat. Kealamian dalam diksi cocok dengan tujuan dramatisnya lebih baik daripada retorika hias yang kemudian menjadi populer, dan umumnya ia menghindari kepura-puraan, tetap dalam hal ini lebih dekat ke Lope daripada ke Calderón. Tirso tidak secemerlang yang sezaman ini, tetapi komedi terbaiknya menyaingi mereka, dan tragedi terbaiknya melampaui mereka.