Seorang Amerika di Paris, komposisi oleh George Gershwin, berjudul “Puisi Nada untuk Orkestra.” Ini perdana di Carmegie Hall di New York City pada 13 Desember 1928, dan itu adalah yang pertama dari karya orkestra murni Gershwin, tanpa peran untuk piano tetapi banyak harmoni dan semangat jazz. Pada tahun 1951 (setelah kepergian Gershwin), film itu diberi interpretasi sinematik dalam film klasik Gene Kelly dengan nama yang sama.
Gershwin sendiri menyebutnya "balet rapsaps." Tentu saja itu bisa menari, dan sifat rhapsodies yang mengalir bebas juga tampaknya sesuai untuk karya tersebut. Istilah Gershwin rupanya tidak tahu pada waktu itu adalah "program musik," yang berarti bagian instrumental yang memiliki cerita untuk diceritakan atau adegan untuk melukis, meskipun tanpa tambahan suara, tarian, atau narasi. Musik itu sendiri berfungsi untuk menceritakan kisah itu. Salah satu contoh genre yang terkenal adalah Apprentice The Sorcerer's Paul Dukas dari tahun 1897; Karya Gershwin tidak kalah menggembirakan dari karya Dukas.
Gershwin memulai pekerjaan pada musim panas 1924. Setelah diminta oleh konduktor Walter Damrosch untuk menulis sebuah konser penuh sebagai tindak lanjut keberhasilan Rhapsody in Blue, yang telah ditayangkan perdana pada musim dingin itu, Gershwin telah memutuskan bahwa ia akan mendapat manfaat dari lebih maju pelatihan komposisi dan berangkat ke Paris. Di sana, ia menemukan bahwa nama-nama musik terbesar — di antara mereka, Ravel dan Stravinsky — tidak suka merusak kemampuan bawaan bintang jazz itu. Namun, ia juga menemukan inspirasi untuk apa yang akan menjadi skor paling maju orkestra untuk saat itu.
Seorang Amerika di Paris menawarkan kaleidoskop tayangan musik, dibuka dengan melodi ringan yang segera diganggu oleh bunyi klakson taksi. Adegan jalanan yang sibuk terjadi kemudian, selingan brassy bergantian dengan klarinet bergelembung. Melodi bluesy melankolis, kadang-kadang untuk gulungan kayu, kadang-kadang untuk string, paling menonjol untuk terompet yang diredam, menempati halaman tengah. Perubahan suasana hati yang cepat mengarah pada pewarnaan yang lebih lembut dan sorotan baru untuk terompet. Irama bertitik tegas dari transisi catatan pendek dan panjang bergantian ke penyajian ulang kaya bahan sebelumnya, sekarang lebih luas dan lebih santai dengan cara. Solo pendek untuk pasangan biola dan tuba yang tidak biasa mengatur kesimpulan bersemangat yang berasal dari melodi berjalan berjalan. Sepanjang, komposer menampilkan seberapa efektif bintang dunia jazz ini menginternalisasi suara orkestra. Dia mungkin ditolak untuk studi lanjutan dengan nama-nama besar di lapangan, tetapi dia tetap mendengarkan dan belajar apa yang perlu dia ketahui untuk memanfaatkan warna orkestra.
Seorang Amerika di Paris ditayangkan perdana Kamis malam, 13 Desember 1928, di Carnegie Hall bersama New York Philharmonic, yang baru disatukan dengan New York Symphony dan di bawah kepemimpinan konduktor Walter Damrosch, yang sebelumnya merupakan ansambel yang terakhir. Juga pada program itu adalah Musik Api Ajaib dari Die Walküre dari Richard Wagner (1813–1883), Simfoni dalam D Minor dari komponis Belgia Cesar Franck (1822–90) dan sebuah karya pendek oleh senegaranya dan anak didik Franck, Guillaume Lekue (1870) –94).
Skor Gershwin sejauh ini adalah yang terindah di antara semuanya. Selain itu, fakta bahwa Damrosch memasukkannya ke dalam program bersama dua karya besar yang mapan menyiratkan bahwa ia yakin akan keunggulannya. Beberapa pendengar malam itu akan datang untuk lagu klasik; orang berharap mereka juga terkesan dengan karya baru itu. Sedangkan untuk penggemar Gershwin yang datang untuk mencari tahu apa yang dilakukan komposer I Got Rhythm di Carnegie Hall, mungkin mereka pergi berpikir bahwa “barang klasik” ini tidak buruk.
