Arthur G. Dove, pelukis Amerika

Arthur G. Dove, lengkap Arthur Garfield Dove, (lahir 2 Agustus 1880, Canandaigua, New York, AS — meninggal 23 November 1946, Huntingdon, New York), pelukis Amerika yang merupakan salah satu seniman nonobjektif paling awal.

Dove lulus dari Universitas Cornell pada tahun 1903. Ia memulai karirnya sebagai ilustrator majalah, dan karya awalnya muncul di Scribner's, Collier's, dan The Saturday Evening Post. Pada tahun 1907–08 dia pergi ke Paris untuk belajar. Sementara di sana, ia berteman dengan banyak seniman Amerika lainnya, termasuk Max Weber dan Alfred Maurer, dan dipengaruhi oleh Impresionisme, Fauvisme, dan karya Paul Cézanne. Dia dipamerkan dua kali di Salon d'Automne. Pada tahun 1909 ia kembali ke Amerika Serikat, bertemu dengan fotografer Alfred Stieglitz, dan — bersama John Marin dan Georgia O'Keeffe — menjadi seorang seniman yang diperjuangkan Stieglitz di 291, galeri di New York City. Dove dipamerkan di sana pada tahun 1910, saat itu ia telah sepenuhnya memeluk seni abstrak.

Seni Dove mencerminkan keyakinannya bahwa warna dan bentuk adalah alat untuk mengekspresikan esensi di bawah eksterior fisik benda; bentuknya biasanya amorf, warnanya diredam. Dalam Foghorns (1929), misalnya, ia menggunakan bentuk dan gradasi gradasi warna untuk mengekspresikan secara visual suara foghorn. Terlepas dari karakter non-objektif mereka, lukisannya sering menyarankan kualitas lansekap bergelombang dan bentuk-bentuk alam. Dove juga menciptakan banyak kolase ironis, seperti Goin 'Fishin' (1925), yang terbuat dari berbagai bahan. Dia bekerja secara luas dalam pastel sepanjang tahun 1920-an dan bereksperimen dengan berbagai media grafis.

Pada 1920-an Dove terpisah dari istri dan anaknya, pindah ke Long Island, dan berkonsentrasi pada lukisannya. Karya-karyanya yang banyak dari periode ini berfokus pada ritme abstrak dari laut dan pantai, subjek-subjek yang menyarankan nada mistis. Dia menemukan pelindung pada tahun 1922 (Duncan Phillips, pendiri Phillips Collection di Washington, DC) tetapi tidak pernah menemukan dasar keuangan yang kuat. Pada akhir 1930-an ia jatuh sakit, tetapi ia terus melukis dan menghasilkan apa yang oleh sebagian besar kritikus dianggap sebagai karya terbaiknya di tahun 1940-an.