Christopher Dresser Desainer Inggris

Christopher Dresser, (lahir 4 Juli 1834, Glasgow, Skotlandia — meninggal 24 November 1904, Mulhouse, Alsace, Jerman [sekarang di Prancis]), perancang bahasa Inggris yang memiliki pengetahuan tentang gaya masa lalu dan pengalaman dengan proses manufaktur modern membuatnya menjadi pelopor dalam desain profesional.

Dresser belajar di School of Design di London (1847-1854), di mana pada tahun 1855 ia diangkat sebagai profesor botani artistik. Pada 1858 ia menjual desain pertamanya. Dia menyerahkan dua buku, Unity in Variety, yang Disimpulkan dari Kerajaan Sayuran dan The Rudiments of Botany, Structural and Physiological (keduanya diterbitkan tahun 1859), dan sebuah makalah pendek tentang morfologi, "Kontribusi terhadap Botani Organografis," ke Universitas Jena, Jerman, dan dianugerahi gelar doktor pada tahun 1859. Seni Desain Hias (1862), di mana ia lebih jauh menyatakan teori desain dan botani serta desain terbebas dari historisisme, menegaskan bahwa ia memasok banyak desain untuk Pameran Internasional 1862 di London. Di sana ia memeriksa pameran besar seni Jepang pertama di Eropa, subjek yang telah ia pelajari selama bertahun-tahun dan ia menjadi otoritas yang diakui. Reformasi desain dan seni Timur, khususnya Jepang, merupakan elemen penting dari gerakan Estetika, dan Dresser memainkan peran penting dalam perkembangan gerakan.

Pada tahun 1863 Dresser memberi kuliah tentang "Ornamen China dan Jepang yang Berlaku," dan pada tahun yang sama ia bekerja dengan Owen Jones pada dekorasi pengadilan India dan pengadilan Cina dan Jepang di South Kensington Museum (sekarang Museum Victoria dan Albert)). Pada tahun 1876-1877 ia mengirimkan hadiah karya seni (keramik, gelas, renda, logam, tekstil, dan karpet) ke lembaga yang baru didirikan yang sekarang dikenal sebagai Museum Nasional Tokyo dan disajikan kepada kaisar.

Filosofi desain Dresser dijelaskan dalam serangkaian artikel di Pendidik Teknis (1870-1872; kemudian diterbitkan sebagai Prinsip Desain Hias, 1873), menyajikan manifesto desain yang diadopsi oleh gerakan Seni dan Kerajinan 15 tahun kemudian; dan dalam buku Studies in Design (1874–1876), menjelaskan dekorasi interior periode itu, dan Ornamen Modern (1886).