Utama seni visual

Ellsworth Kelly, pelukis, pematung, dan seni cetak Amerika

Ellsworth Kelly, pelukis, pematung, dan seni cetak Amerika
Ellsworth Kelly, pelukis, pematung, dan seni cetak Amerika
Anonim

Ellsworth Kelly, (lahir 31 Mei 1923, Newburgh, New York, AS — meninggal 27 Desember 2015, Spencertown, New York), pelukis Amerika, pematung, dan pembuat seni cetak yang merupakan eksponen terkemuka gaya hard-edge, di mana kontur abstrak didefinisikan dengan tajam dan tepat. Meskipun sering dikaitkan dengan Minimalisme, Kelly mendahului gerakan ini selama satu dekade.

Sebelum bertugas di ketentaraan selama Perang Dunia II, Kelly belajar seni teknik (satu-satunya jenis pelatihan seni yang disetujui orang tuanya) selama satu tahun (1941-42) di Pratt Institute di Brooklyn. Ketika dia kembali dari tugas turnya, Kelly belajar di Sekolah Museum Seni Rupa di Boston (1946-48) dan kemudian pergi ke luar negeri ke Paris untuk belajar di École des Beaux-Arts (1948-49). Selama bertahun-tahun di Paris, ia melakukan kontak dengan banyak seniman — Jean Arp, Constantin Brancusi, Joan Miró, dan Alexander Calder, di antara yang lain — yang memiliki pengaruh terhadap gaya perkembangannya. Ketertarikannya pada saat itu adalah pada seni Bizantium dan Renaisans dan arsitektur Romawi serta dalam praktik gerakan surealis menggambar otomatis, yang mengandalkan spontanitas dan peluang. Dia menggunakan metode itu untuk inspirasi ketika membuat karya-karya abstrak awal seperti Warna untuk Tembok Besar dan seri berjudul Spectrum Colors Arranged by Chance (keduanya tahun 1951), kotak-kotak warna, kotak hitam, dan kotak putih yang dirangkai dalam urutan acak. pertunjukan one-man pertama di Paris pada tahun 1951. Dia kembali ke Amerika Serikat pada tahun 1954 dan tinggal di antara artis-artis lain, termasuk Agnes Martin, Jack Youngerman, Robert Indiana, Lenore Tawney, dan James Rosenquist.

Dunia seni Kota New York pada tahun 1954 didominasi oleh Abstract Expressionism. Seperti Abstrak Ekspresionis, Kelly terkadang bekerja dalam skala yang sangat besar. Dia menyimpang dari gerakan itu, bagaimanapun, dalam penolakannya terhadap rasa sakit, atau menunjukkan tanda tangan pelukis dalam lukisannya. Sebagai gantinya, lukisannya biasanya datar dan terdiri dari panel geometris yang berdekatan dengan warna halus yang tidak terlindungi (misalnya, Biru Hijau Merah [1963]). Patung berdiri bebas Kelly, yang mulai ia ciptakan pada akhir 1950-an, seperti lukisannya, benda-benda geometris dengan warna-warna solid dan terbuat dari bahan-bahan industri seperti baja dan aluminium (misalnya, Gerbang [1959]). Dia mengadakan pameran tunggal pertamanya di Amerika Serikat di Galeri Betty Parsons pada tahun 1956 dan secara teratur dimasukkan dalam banyak pameran kelompok sesudahnya (mis., "Amerika Muda 1957," Museum Seni Amerika Whitney, Kota New York; "Enam Belas orang Amerika," Museum Seni Modern, Kota New York [1959]). Pada 1960-an Kelly juga mulai menerapkan pendekatannya pada warna, bentuk, dan garis pada seni grafis.

Seiring dengan meningkatnya reputasi Kelly, ia menerima banyak komisi untuk patung berskala besar, seperti untuk Bangunan Transportasi di Philadelphia (1957) dan Paviliun Negara Bagian New York di New York World Fair (1964). Ketika ia pindah ke bagian utara New York pada tahun 1970, Kelly mulai membuat patung luar ruang berskala besar dan karya seni publik yang muncul dalam koleksi museum di seluruh dunia dan di ruang publik di kota-kota seperti Chicago (Curve XXII, juga disebut I Will [1981]) dan Berlin (Berlin Totem [2008]).

Karya Kelly adalah subjek dari banyak pameran tunggal dan memenangkan banyak penghargaan kepadanya. Beberapa pamerannya termasuk retrospektif di Museum Seni Modern (1973), Museum Seni Amerika Whitney (1982), dan Museum Solomon R. Guggenheim (1996). Pada 1974 ia terpilih ke Institut Nasional (sekarang Akademi) Seni dan Sastra dan menerima Hadiah Lukisan dari Institut Seni Chicago. Selain itu, ia terpilih untuk Legiun Kehormatan Prancis (1993). Ia adalah penerima hadiah Praemium Imperiale dari Asosiasi Seni Jepang (2000) dan National Medal of Arts (2012). Pada 2015 Museum Seni Blanton di Austin, Texas, menerima desain oleh Kelly untuk bangunan batu berdiri bebas dengan jendela kaca berwarna dan fitur interior lainnya yang dirancang oleh seniman. Struktur, yang disebut Austin, dibangun secara anumerta dan dibuka untuk umum pada tahun 2018. Dijelaskan sebagai "kapel sekuler" oleh mitra Kelly selama 30 tahun, Jack Shear, bangunan itu adalah satu-satunya karya sejenisnya oleh Kelly.