Georges Seurat, (lahir 2 Desember 1859, Paris, Prancis — meninggal 29 Maret 1891, Paris), pelukis, pendiri sekolah Neo-Impresionisme Prancis abad ke-19 yang tekniknya menggambarkan permainan cahaya menggunakan sapuan kuas yang kontras. warna dikenal sebagai Pointillism. Dengan menggunakan teknik ini, ia menciptakan komposisi besar dengan guratan-guratan kecil yang terpisah dari warna murni terlalu kecil untuk dibedakan ketika melihat keseluruhan karya tetapi membuat lukisannya berkilau dengan kecemerlangan. Karya-karya dalam gaya ini termasuk Une Baignade, Asnières (1883–1884) dan A Sunday on La Grande Jatte — 1884 (1884–1886).
Georges adalah putra Antoine-Chrisostôme Seurat, pemilik properti berusia 44 tahun, berasal dari Champagne, dan Ernestine Faivre, seorang Parisienne. Ayahnya, kepribadian tunggal yang pernah menjadi juru sita, menghabiskan sebagian besar waktunya di Le Raincy, di mana ia memiliki sebuah pondok dengan taman (tempat Seurat sering melukis). Seurat muda terutama tinggal di Paris bersama ibunya, kakaknya Emile, dan saudara perempuannya Marie-Berthe. Pada saat Komune Paris, pada tahun 1871, ketika Paris memberontak melawan negara Prancis dan membentuk pemerintahannya sendiri, keluarga yang bijaksana untuk sementara menarik diri ke Fontainebleau.
Saat bersekolah, Georges mulai menggambar, dan, mulai tahun 1875, ia mengambil kursus dari seorang pematung, Justin Lequien. Dia secara resmi memasuki École des Beaux-Arts pada tahun 1878, di kelas Henri Lehmann, seorang murid Ingres, yang melukis potret dan telanjang konvensional. Di perpustakaan sekolah Seurat menemukan sebuah buku yang menginspirasi dia untuk sisa hidupnya: Essai sur les menandatangani inconditionnels de l'art (1827; "Esai tentang Tanda Seni yang tidak salah"), oleh Humbert de Superville, sebuah pengukir pelukis dari Jenewa; itu berurusan dengan kursus estetika masa depan dan dengan hubungan antara garis dan gambar. Seurat juga terkesan dengan karya estetika Genevan lainnya, David Sutter, yang menggabungkan matematika dan musikologi. Sepanjang karirnya yang singkat, Seurat memanifestasikan minat kuat yang luar biasa pada basis seni intelektual dan ilmiah.
Pada November 1879, pada usia 20, Seurat pergi ke Brest untuk melakukan dinas militernya. Di sana ia menggambar laut, pantai, dan perahu. Ketika dia kembali ke Paris pada musim gugur berikutnya, dia berbagi studio dengan pelukis lain, Édmond-François Aman-Jean, yang kemudian bergabung dengannya di kelas Lehmann. Tetapi Seurat dan Aman-Jean berangkat dari kebijakan École des Beaux-Arts dalam mengagumi pemandangan hangat Jean-Baptiste Millet di Louvre. Kedua sahabat itu sering mengunjungi ruang dansa dansa di malam hari, dan di musim semi mereka membawa kapal uap penumpang ke pulau La Grande Jatte, lokasi lukisan masa depan Seurat. Seurat dipamerkan di Salon resmi - pameran tahunan yang disponsori negara - untuk pertama kalinya pada tahun 1883. Dia menampilkan potret ibunya dan temannya Aman-Jean, dan pada tahun yang sama ia memulai studinya, sketsa, dan panel untuk Une Baignade, Asnières. Ketika gambar itu ditolak oleh juri Salon pada tahun 1884, Seurat memutuskan untuk berpartisipasi dalam yayasan Groupe des Artistes Indépendants, sebuah asosiasi "dengan juri atau hadiah," di mana ia menunjukkan Baignade pada Juni.
Selama periode ini, ia telah melihat dan sangat dipengaruhi oleh lukisan simbolis monumental Puvis de Chavannes. Dia juga bertemu dengan ahli kimia 100 tahun Michel-Eugène Chevreul dan bereksperimen dengan teori Chevreul tentang lingkaran cahaya berwarna dan mempelajari efek yang dapat dicapai dengan tiga warna primer (kuning, merah, dan biru) dan pelengkap mereka. Seurat bergabung dengan Paul Signac, yang akan menjadi murid utamanya, dan melukis banyak sketsa kasar di papan-papan kecil sebagai persiapan untuk mahakaryanya, A Sunday on La Grande Jatte — 1884. Pada bulan Desember 1884 ia memamerkan Baignade lagi, dengan Société des Artistes Indépendents, yang akan sangat berpengaruh dalam pengembangan seni modern.
Seurat menghabiskan musim dingin tahun 1885 bekerja di pulau La Grande Jatte dan musim panas di Grandcamp, di Normandia. Master Impresionis Camille Pissarro, yang sementara waktu dikonversi ke teknik Pointillism, diperkenalkan ke Seurat oleh Signac selama periode ini. Seurat menyelesaikan lukisan La Grande Jatte dan memamerkannya dari 15 Mei hingga 15 Juni 1886, di sebuah pertunjukan kelompok Impresionis. Peragaan gambar teknik ini membangkitkan minat besar. Kepala rekan artistik Seurat pada saat ini, pelukis yang juga peduli dengan efek cahaya pada warna, adalah Signac dan Pissarro. Ketidak terduga seni dan kebaruan konsepsinya membuat penyair Belgia, Émile Verhaeren, bersemangat. Kritikus Félix Fénéon memuji metode Seurat dalam sebuah tinjauan avant-garde. Dan karya Seurat dipamerkan oleh dealer terkemuka Durand-Ruel di Paris dan di New York City.
Pada tahun 1887, ketika dia sementara tinggal di studio garret, Seurat mulai mengerjakan Les Poseuses. Lukisan ini menjadi yang terakhir dari komposisinya pada skala besar Baignade dan La Grande Jatte; dia berpikir tentang menambahkan Place Clichy ke nomor ini tetapi meninggalkan ide itu. Pada tahun berikutnya ia menyelesaikan Les Poseuses dan juga La Parade. Pada bulan Februari 1888 ia pergi ke Brussels dengan Signac untuk melihat secara pribadi eksposisi Twenty (XX), sekelompok kecil seniman independen, di mana ia menunjukkan tujuh kanvas, termasuk La Grande Jatte.
Seurat berpartisipasi dalam 1889 Salon des Indépendants, memamerkan lanskap. Dia melukis potret Signac saat ini. Tempat tinggalnya pada saat ini berada di distrik Pigalle, tempat ia tinggal bersama nyonyanya yang berusia 21 tahun, Madeleine Knobloch. Pada 16 Februari 1890, Madeleine memberinya seorang putra, yang ia akui secara resmi dan masuk dalam daftar kelahiran dengan nama Pierre-Georges Seurat. Selama tahun itu Seurat menyelesaikan lukisan Le Chahut, yang ia kirim ke pameran Twenty (XX) di Brussels. Selama periode itu dia juga melukis Jeune Femme se poudrant, potret nyonyanya, meskipun dia terus menyembunyikan hubungannya dengan dia bahkan dari teman-teman paling akrab. Dia menghabiskan musim panas itu di Gravelines, dekat Dunkirk, di mana dia melukis beberapa pemandangan dan merencanakan apa yang akan menjadi lukisan terakhirnya, Le Cirque.
Seolah-olah dari semacam firasat kematiannya yang akan datang, Seurat menunjukkan Cirque yang belum selesai di Salon des Indenden yang kedelapan. Sebagai penyelenggara pameran, ia kelelahan dalam presentasi dan menggantung karya. Dia kedinginan, mengembangkan angina infeksius, dan, sebelum pameran berakhir, dia meninggal pada hari Minggu Paskah 1891. Pada hari berikutnya Madeleine Knobloch muncul di balai kota di distriknya untuk mengidentifikasi dirinya sebagai ibu Pierre-Georges Seurat. Anak itu, yang menderita sakit menular ayahnya, meninggal 13 April 1891. Seurat dimakamkan di ruang keluarga di pemakaman Père Lachaise. Selain tujuh lukisan monumentalnya, ia meninggalkan 40 lukisan dan sketsa yang lebih kecil, sekitar 500 gambar, dan beberapa buku sketsa. Meskipun merupakan hasil yang sederhana dalam hal kuantitas, mereka menunjukkan bahwa dia termasuk di antara pelukis terkemuka dari salah satu periode terbesar dalam sejarah seni.
