Germaine Richier, (lahir 16 September 1902, Grans, dekat Arles, Prancis — meninggal 31 Juli 1959, Montpellier), pemahat avant-garde Perancis dari tokoh biomorfik yang provokatif.
Menjelajahi
100 Perempuan Peluncur
Temui wanita luar biasa yang berani membawa kesetaraan gender dan masalah lainnya ke garis depan. Dari mengatasi penindasan, melanggar aturan, menata ulang dunia atau mengobarkan pemberontakan, para wanita sejarah ini memiliki kisah yang bisa diceritakan.
Richier belajar seni di Montpellier, pergi ke Paris pada tahun 1926, dan belajar untuk bekerja dengan perunggu di studio Antoine Bourdelle hingga 1929. Pada 1934 ia mulai memamerkan patung, dada, dan gambar klasik (misalnya, Loretto, 1934). Bakatnya sudah diakui pada 1930-an dengan pameran tunggal pada 1934 di Galerie Max Kaganovitch, Hadiah Blumenthal untuk Patung pada 1936, dan pameran karyanya di Paris World Fair pada 1937.
Richier menghabiskan Perang Dunia II di Provence, Prancis, dan Zürich dan memamerkan karya di Kunstmuseum Winterthur, Zürich, pada tahun 1942, dan di Kunstmuseum Basel pada tahun 1944. Untuk pertunjukan terakhir, ia bekerja bersama rekan pematung lainnya, Mario Marini dan Fritz Wotruba. Dia kembali ke Paris setelah perang. Pada 1940-an sosoknya menjadi ekspresi alegoris dan kadang-kadang hibridisasi dari kemanusiaan dan alam, seperti dalam La Forêt (1946), seorang pria dengan apa yang tampak seperti cabang-cabang pohon untuk senjata, dan The Hurricane Woman (1948-49), seorang wanita berdiri yang adalah alegori kelangsungan hidup manusia — dalam kasus Perang Dunia II ini. Daya tarik dengan bentuk serangga dan makhluk malam dicontohkan dalam Praying Mantis (1946).
Richier juga bekerja di bidang keramik, mosaik, dan seni grafis serta mengilustrasikan Illumination karya Arthur Rimbaud pada tahun 1951 dan Contre terre (1958), volume puisi oleh suaminya, René de Solier. Namun, citra pribadinya yang unik adalah yang terkuat dalam patung-patungnya tentang bentuk-bentuk manusia yang tampaknya babak belur dan tersiksa. Pada awal 1950-an ia menghasilkan tokoh purba dengan ruang kosong besar atau hanya saran bagian — misalnya, Air (1953–54; perunggu). Kemudian, Richier bereksperimen dengan kaca berwarna dan gambar-gambar utama dan patung-patung yang dibuat dengan latar belakang abstrak yang dibuat oleh pelukis Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung, dan Zao Wou-ki. Sebuah pameran penting karyanya diadakan di Museum Nasional Seni Modern di Paris pada tahun 1956, dan pameran tunggal pertamanya di New York City berlangsung tahun berikutnya.
Setelah kematian dini akibat kanker pada tahun 1959, Richier sebagian besar dilupakan di dunia seni, warisannya hanya terlihat dalam karya segelintir pematung abad ke-20, seperti Lynn Chadwick, César, dan Reg Butler. Namun, pada 2014, oeuvre-nya dihidupkan kembali dalam pameran hampir 50 karyanya di Dominique Lévy Gallery dan Galerie Perrotin di New York City serta dalam pameran retrospektif di Kunstmuseum di Bern, Swiss.
