Kritikus musik

Kritikus musik, cabang estetika filosofis yang berkaitan dengan membuat penilaian tentang komposisi atau penampilan atau keduanya.

Sayangnya, sulit untuk menunjukkan bahwa penilaian nilai dapat berdiri untuk apa pun yang bahkan benar tentang musik, dibandingkan dengan berdiri untuk sesuatu yang hanya merupakan kemauan pribadi dari pihak pengkritik, karena tidak ada yang namanya tubuh pengetahuan terorganisir yang disebut "kritik musik." Seluruh sejarah kritik musik dapat disimpulkan sebagai perjuangan untuk menempa dirinya menjadi alat yang cocok untuk memahami seni musik.

Perkembangan sejarah

Kritik musik pertama kali mendapat perhatian serius pada abad ke-17 dan ke-18. Di antara penulis-musisi pertama yang membuat kontribusi sistematis untuk kritik adalah Jean-Jacques Rousseau di Perancis, Johann Mattheson di Jerman, dan Charles Avison dan Charles Burney di Inggris. Pekerjaan mereka bertepatan dengan munculnya majalah dan surat kabar di seluruh Eropa. Jurnal pertama yang sepenuhnya ditujukan untuk kritik musik adalah Critica Musica, yang didirikan oleh Johann Mattheson pada tahun 1722. Mattheson memiliki sejumlah penerus, terutama komposer Leipzig Johann Adolph Scheibe, yang mengeluarkan Der critische Musicus mingguannya antara tahun 1737 dan 1740 dan yang memiliki Klaim kepala untuk ketenaran adalah serangannya yang kejam terhadap Bach. Secara umum, kritik pada waktu itu ditandai oleh minat obsesif terhadap aturan musik, dan cenderung menilai praktik berdasarkan teori — filsafat yang fatal. Mattheson, misalnya, menghukum Bach karena mengabaikan aturan pengaturan kata tertentu dalam kantataanya.

Pada pergantian abad, zaman akademisme larut ke dalam zaman deskripsi. Schumann, Liszt, dan Berlioz, para pemimpin era Romantis, sering melihat dalam musik perwujudan dari beberapa ide puitis atau sastra. Mereka menyusun simfoni program, puisi simfoni, dan karya-karya yang lebih kecil dengan judul seperti "novellette," "ballade," dan "romance." Pandangan sastra mereka secara alami memengaruhi kritik, lebih-lebih karena mereka sendiri sering menulisnya. Dalam pamfletnya, On John Field's Nocturnes (1859), Liszt menulis, dalam prosa ungu pada saat itu, tentang "kesegaran mereka yang hangat, sepertinya menghembuskan parfum yang berlebihan; menenangkan seperti goyang perahu yang lamban dan terukur, atau ayunan tempat tidur gantung, di tengah osilasi yang tenang dan tenang, kita sepertinya mendengar gumaman sekarat dari belaian yang meleleh. ” Sebagian besar orang Romawi bersalah karena jenis kritik deskriptif ini. Kelemahannya adalah bahwa, kecuali musiknya sudah dikenal, kritiknya tidak ada artinya; dan begitu musiknya diketahui, kritiknya berlebihan, karena musik itu sendiri mengatakan itu jauh lebih efektif.

Kritikus yang paling berpengaruh pada zaman itu adalah Schumann. Pada 1834 ia mendirikan Neue Zeitschrift für Musik (“Jurnal Baru untuk Musik”) berkala dan tetap menjadi pemimpin redaksi selama 10 tahun. Halaman-halamannya penuh dengan wawasan yang paling perseptif tentang musik dan pembuat musik. Artikel utama pertama yang ditulis Schumann adalah esai pujian tentang Chopin muda, “Angkat topi, Tuan-tuan, seorang jenius” (1834), dan yang terakhir, yang disebut “Jalur Baru” (1853), diperkenalkan kepada dunia para Brahms muda.

Selama paruh kedua abad ke-19, adegan kritis didominasi oleh kritikus Wina Eduard Hanslick, yang dianggap sebagai bapak kritik musik modern. Dia adalah seorang penulis yang produktif, dan bukunya Vom Musikalisch-Schönen (1854: The Beautiful in Music) adalah tonggak penting dalam sejarah kritik. Dibutuhkan sikap anti-Romantis, yang menekankan otonomi musik dan kemandirian dasarnya dari seni lain, dan mendorong pendekatan yang lebih analitis, kurang deskriptif terhadap kritik. Buku itu terus dicetak ulang hingga 1895, muncul dalam banyak bahasa.

Terinspirasi oleh contoh Hanslick, kritikus pada abad ke-20 menolak usia deskripsi untuk usia analisis. Materialisme ilmiah menciptakan iklim rasionalisme di mana musik tidak tetap kebal. Para kritikus berbicara tentang "struktur," "tematisme," "nada suara" - jauh sekali dari Liszt yang "murmur sekarat dari belaian yang meleleh." Sekelompok musisi-pemikir muncul yang mempertanyakan dasar estetika musik. Mereka termasuk Hugo Riemann, Heinrich Schenker, Sir Henry Hadow, Sir Donald Tovey, Ernest Newman, dan, di atas segalanya, Arnold Schoenberg, yang tulisan-tulisan teoretisnya menunjukkan dia sebagai salah satu pemikir paling radikal di zaman itu. Kritik itu sendiri dikritik, kelemahan dasarnya jelas didiagnosis. Pencarian itu untuk menemukan kriteria untuk evaluasi musik. Pencarian ini — yang semakin mendesak oleh bahasa musik yang berubah dengan cepat di akhir abad ke-20 — telah mendominasi karya para kritikus serius sejak saat itu.