Musik Opera

Opera Venesia

Peresmian awal tahun 1637 dari gedung opera publik pertama, Teatro di San Cassiano di Venice — usaha komersial untuk salah satu keluarga pedagang kaya kota — adalah faktor penentu lain dalam pengembangan opera. Acara ini pada akhirnya menghapus opera dari perlindungan eksklusif keluarga bangsawan dan bangsawan dan menempatkannya dalam jangkauan semua orang kecuali sektor termiskin dari populasi perkotaan Italia. Pada akhir abad ini, Venesia memiliki sembilan teater komersial semacam itu, beberapa di antaranya dikhususkan untuk opera. Meskipun teater tidak semuanya beroperasi secara bersamaan, mereka tetap menarik, dan memang bersaing untuk, penonton domestik dan internasional. Maka dimulailah tren selama pertengahan abad ke-17 yang mendukung plot dengan subyek yang lebih sensasional yang mencakup elemen intrik, penyamaran, dan penipuan dan yang menuntut mesin rumit. Komersialisasi opera juga menyebabkan peningkatan pengaruh penyanyi; naiknya keutamaan castrati (orang-orang yang telah dikebiri sebelum masa pubertas untuk mempertahankan jangkauan tinggi dan kemurnian suara-suara kekanak-kanakan mereka, sekarang diperkuat oleh dada mereka yang sepenuhnya dewasa); dan penekanan yang bersamaan pada arias lebih dari resitatif.

Teater Barat: Opera

Salah satu produk teater Renaissance yang paling bertahan lama adalah opera. Itu tumbuh dari eksperimen oleh Camerata, sebuah masyarakat Florentine

Seorang murid Monteverdi, Francesco Cavalli, menjadi komposer opera paling populer di zamannya dengan melengkapi rumah-rumah opera Venesia dengan lebih dari dua lusin opera antara tahun 1639 dan 1669. Cavalli menanamkan libretto yang ia setel ke musik dengan kekuatan dan keterusterangan yang dramatis. Opera yang paling terkenal adalah Giasone (1649; "Jason"), yang libretto-nya oleh Giacinto Andrea Cicognini termasuk episode lucu. Pesaing utama Cavalli dan penggantinya adalah Pietro Antonio Cesti, yang warisannya mencakup sekitar selusin opera, terutama Orontea (1656; libretto oleh Cicognini). Komponis Venesia pada paruh kedua abad ini termasuk Antonio Sartorio dan Giovanni Legrenzi dan pada awal abad ke-18 Antonio Vivaldi, yang menggubah 49 opera untuk Venesia dan kota-kota lain; banyak opera Vivaldi sekarang hilang. Publikasi yang mahal dari skor opera berhenti begitu genre menjadi mapan dan patronase aristokrat dihentikan. Kebanyakan opera hanya berlangsung satu musim, setelah itu mereka digantikan oleh karya-karya yang baru ditugaskan. Hanya sejak akhir abad ke-20 beberapa opera ini, terutama opera Cavalli, telah dipulihkan dan dihidupkan kembali.

Opera Venesia adalah urusan yang luar biasa di mana plot-plot yang tidak mungkin - campuran unsur-unsur komik dan serius - dibuka dengan resitatif sederhana, dan arias mengambil idiom liris baru. Arias biasanya dilemparkan dalam bentuk strophic (bait dinyanyikan dengan musik yang sama) dan mengalir tiga meter (ketukan dalam kelompok tiga), dan beberapa memiliki pola bass berulang (ostinatos atau bass tanah) yang memperpanjang poin tinggi ekspresif plot. Komposer Venesia mengembangkan gaya dan bentuk yang berbeda untuk banyak arias dan duet solo dan kurang memperhatikan paduan suara, yang telah memainkan peran yang lebih menonjol dalam produksi istana Florentine dan terus menjadi penting bagi orang-orang sezaman Romawi mereka. Pemisahan yang dihasilkan antara resitatif dan aria dan fokus bersamaan pada penyanyi solo menjadi ciri khas opera selama 200 tahun ke depan. Selain itu, jumlah arias dalam opera meningkat secara bertahap — dari sekitar 24 pada pertengahan abad ke-17 menjadi lebih dari 60 pada 1670. Dengan demikian, pandangan Florentine (dan Monteverdian) tentang musik opera tidak dapat dipisahkan dari puisi dan drama. segera dibalik oleh selera dan keinginan audiens Venesia yang membayar, yang menikmati elemen visual set dan kostum, lebih menikmati elaborasi musik daripada dalam struktur dramatis yang menarik, dan memberikan suasana di mana persaingan berkembang antara perusahaan opera dan di antara mereka penyanyi bintang bayaran.

Pengembangan gaya opera di kota-kota Italia lainnya

Beberapa kota Italia lainnya segera mengembangkan gaya opera yang dikenali pada abad ke-17. Di Roma, di mana para uskup kaya menjadi sponsor opera, para pustakawan memperluas jangkauan mata pelajaran untuk memasukkan legenda para suci. Sebagian besar komponis Romawi pada masa itu, seperti Stefano Landi, Domenico Mazzocchi, Luigi Rossi, dan Michelangelo Rossi, mengikuti tradisi Florentine dengan memasukkan ansambel vokal dan final paduan suara (dengan menari) untuk setiap babak. Mereka menyimpang dari gaya Florentine dengan meningkatkan kontras antara arias dan resital, memungkinkan arias untuk mengganggu kesinambungan dramatis, dan membuat resitasi lebih seperti ucapan dan kurang menarik musik. Mereka juga menggunakan episode komik untuk menerangkan kisah-kisah tragis yang berlaku (seperti yang dilakukan orang Venesia) dan memperkenalkan tawaran instrumental dan potongan-potongan seperti pembukaan sebelumnya tindakan atau bagian dari tindakan.

Dua komposer Romawi — saudara laki-laki Mazzocchi, Virgilio dan Marco Marazzoli — sering disebut-sebut telah menciptakan opera komik yang sepenuhnya pertama, Chi soffre speri (1639; “Dia yang Menderita, Berharap”). Librettonya ditulis oleh Giulio Cardinal Rospigliosi, yang diangkat menjadi paus pada tahun 1667 sebagai Clement IX. Libretto Rospigliosi yang paling terkenal, Sant 'Alessio (1632; "Saint Alexis"), diberi latar oleh Landi, yang membutuhkan pemeran semua-pria, termasuk castrati dalam peran wanita — fitur opera lain di Roma, di mana wanita tidak diizinkan bernyanyi di atas panggung. Opera ini berhasil dihidupkan kembali pada akhir abad ke-20, dengan jenis baru dari countertenor virtuoso yang sangat terlatih mengambil peran yang awalnya dimaksudkan untuk castrati.

Opera juga merupakan bagian penting dari kehidupan musik di Naples, di mana rumah opera permanen pertama kota itu, Teatro San Bartolomeo, didirikan pada pertengahan abad ke-17. Pada 1700 Napoli menyaingi Venesia sebagai pusat opera Italia, sebagian besar karena karya dan pengaruh Alessandro Scarlatti, yang telah membuat reputasinya di Roma. Scarlatti menulis setidaknya 32 dari 66 opera untuk San Bartolomeo antara 1684 dan 1702, sebelum Perang Suksesi Spanyol (1701–14) membuatnya kembali ke Roma. Dari opera-oponya, La caduta de 'Decemviri (1697; “The Fall of the Decemvirs”) - pada sebuah libretto oleh Silvio Stampiglia yang berisi tidak kurang dari 62 arias — mewakili Scarlatti di puncak karir teatrikalnya. Dia terus menulis opera untuk Roma, Florence, dan Venesia, sebelum kembali ke Naples pada tahun 1709. Namun, gaya opera-opera itu pada saat itu mulai ketinggalan zaman.

Sebuah gerakan Neoklasik dalam opera, yang berasal dari Venesia pada akhir abad ke-17, telah mulai membersihkan libretti dari adegan dan karakter komik dan menuntut plot yang lebih sederhana, berdasarkan pada tragedi penulis naskah drama Prancis Pierre Corneille dan Jean Racine, yang menggunakan bahasa yang ditinggikan dan menjunjung tinggi cita-cita Klasik tentang kesatuan waktu, tempat, dan tindakan, yang mengharuskan libretto memiliki plot tunggal yang terjadi dalam satu hari dan dalam satu tempat atau pengaturan tunggal. Nilai-nilai ini tercermin dalam jenis opera yang dikenal sebagai opera seria (jamak: opere serie), atau "opera serius," yang berbeda dari opera buffa (jamak: opere buffe), atau "opera komik." Serie opere Scarlatti adalah contoh dalam penggunaan plot terpadu dengan kurang dari 10 karakter, yang perasaan dan kepribadiannya diekspresikan dalam serangkaian da capo arias, sejenis aria yang khususnya terkait dengan serie opera Neapolitan. Da capo aria adalah bentuk skala besar dalam tiga bagian (ABA), dengan yang ketiga mengulangi yang pertama "dari capo, atau kepala" —yaitu, dari awal. Bentuknya terdiri dari puisi bernas, berima, gagasan utama yang ditangkap oleh satu atau dua motif musikal yang diperluas menjadi solo rumit penuh musik dan pengulangan teks yang dibingkai oleh ritornelli instrumental. Tujuan komposer dalam setiap aria adalah untuk menggambarkan satu atau dua emosi dari antara berbagai gairah untuk membuat potret musikal dari keadaan pikiran karakter yang diberikan pada saat itu dalam aksi — fungsi yang mirip dengan aksi tersebut— menghentikan close-up sinematik hari ini. Scarlatti menanamkan arianya dengan kualitas dan kedalaman yang tidak biasa dan memberi mereka instrumentasi yang kaya dan beragam.

Yang terkenal di antara penerus Scarlatti adalah komponis seperti Nicola Porpora, Leonardo Vinci, dan Leonardo Leo. Generasi ini sering berkolaborasi dengan penyair dramatis Pietro Trapassi, yang dikenal sebagai Metastasio — mungkin yang terbesar dari pustakawan abad ke-18, yang karyanya dibuat oleh sekitar 400 komposer hingga memasuki abad ke-19. Melanjutkan kebiasaan mendasarkan libretto pada legenda dan sejarah Yunani-Romawi, dengan plot berputar di sekitar orang-orang seperti Dido, Alexander the Great, dan Titus daripada pahlawan mitologis, Metastasio dan pendahulunya Venesia Apostolo Zeno menulis teks-teks kecantikan formal dan kejelasan linguistik, lebih memilih khidmat, subyek yang biasanya tragis (opera seria) dalam tiga babak daripada episode dan karakter komik.

Istilah opera Neapolitan, selain hubungannya dengan opera seria, juga datang untuk menunjukkan gaya ingratiating ringan, kadang-kadang disebut gagah, yang didasarkan pada latar depan melodi vokal anggun, disajikan dalam frasa simetris, seimbang. Melodi ini dibuat melawan iringan sederhana yang bebas dari irama mengemudi arias sebelumnya (dari periode Barok, kira-kira sesuai dengan abad ke-17 dan awal abad ke-18) dan yang mendukung daripada bersaing dengan suara. Banyak kualitas yang dikaitkan dengan apa yang disebut gaya Klasik Wina abad ke-18 — terutama musik instrumental Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, dan Ludwig van Beethoven — memiliki asal-usul dalam gaya vokal merdu dari opera Neapolitan.

Pada 1730 opera Italia, kadang-kadang dalam terjemahan, telah tiba di sekitar 130 kota-kota Eropa, dari Kopenhagen ke Madrid dan dari London ke Moskow. Kebiasaan-kebiasaan opera seria yang semakin kaku dan tidak terdorong menimbulkan kecaman — seperti sindiran mordan Il teatro alla moda (“Teater à la Mode”) yang diterbitkan pada 1720 oleh komposer-penyair-penyair-Venesia Venetian Benedetto Marcello. Elemen dasar dari resitatif dan aria, ansambel yang sesekali, dan paduan suara tetap dipertahankan hingga saat ini, walaupun proporsinya dalam kaitannya dengan satu sama lain bervariasi. Pada abad ke-18, opera Italia benar-benar media internasional dan satu-satunya kendaraan yang melaluinya seorang komposer yang sukses dapat mencapai ketenaran dan kekayaan.