Pictorialism, sebuah pendekatan fotografi yang menekankan keindahan subjek, nada suara, dan komposisi daripada dokumentasi realitas.
sejarah fotografi: Pictorialism and the Linked Ring
Ide-ide Newton, Rejlander, Robinson, dan Emerson — meski tampaknya beragam — semuanya mengejar tujuan yang sama: untuk mendapatkan penerimaan terhadap fotografi.
Perspektif Pictorialist lahir pada akhir tahun 1860-an dan bertahan selama dekade pertama abad ke-20. Itu mendekati kamera sebagai alat yang, seperti kuas dan pahat, dapat digunakan untuk membuat pernyataan artistik. Dengan demikian foto bisa memiliki nilai estetika dan terkait dengan dunia ekspresi seni.
Nama itu sendiri berasal dari pemikiran Henry Peach Robinson, penulis Inggris dari Pictorial Effect in Photography (1869). Dalam keinginannya untuk memisahkan fotografi sebagai seni dari ujung ilmiah yang telah diterapkan, Robinson menyarankan materi pelajaran yang sesuai dan perangkat komposisi, termasuk bergabung bersama bagian dari foto yang berbeda untuk membentuk gambar "komposit". Pada tahun 1880-an, fotografer Inggris Peter Henry Emerson juga mencari cara untuk mempromosikan ekspresi pribadi dalam gambar kamera. Sementara kritis terhadap foto-foto komposit, Emerson dan pengikutnya, mencari model yang disediakan oleh seniman seperti JMW Turner, pelukis sekolah Barbizon, dan pelukis Impresionis, berusaha untuk menciptakan kembali efek atmosfer di alam melalui perhatian pada fokus dan nada suara.
Buku Emerson, Naturalistic Photography (1889) sangat berpengaruh pada tahun-tahun terakhir abad ke-19. Para fotografer Amerika dan Eropa yang mengikuti sila mengorganisasi asosiasi dan memajang pameran yang dirancang untuk menunjukkan bahwa medium itu mampu menghasilkan karya-karya yang sangat indah dan ekspresif. Sebelum 1900 Cincin Tertaut di Inggris Raya, Klub Foto Paris, Kleeblatt di Jerman dan Austria dan, setelah pergantian abad, Pengambilan Foto di Amerika Serikat semuanya mempromosikan fotografi sebagai seni rupa. Menjelang akhir ini, beberapa fotografer memaafkan pekerjaan tangan pada metode pencetakan khusus yang negatif dan menggunakan, menggunakan — di antara bahan kimia lainnya — bikromat karet dan bromoil getah. Selain prosedur ini, yang menjamin bahwa setiap cetakan dibedakan dari yang lain dari negatif yang sama, fotografer Pictorialist juga menyukai dimasukkannya monogram dan penyajian karya dalam bingkai dan tikar yang berselera tinggi. Frederick H. Evans, Robert Demachy, dan Heinrich Kühn adalah di antara orang-orang Eropa terkemuka yang berpartisipasi dalam gerakan ini.
Pictorialists di Amerika Serikat termasuk Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, dan Clarence H. White. Dalam karya Stieglitz akhir, dan karya Paul Strand dan Edward Weston, piktorial Amerika menjadi kurang terlibat dengan efek atmosfer dan materi pelajaran yang indah, tetapi selama beberapa tahun setelah Perang Dunia I, cita-cita yang lebih tua dari keindahan bergambar dipertahankan oleh kelompok yang disebut Fotografer Bergambar Amerika. Pada akhir 1920-an, ketika estetika Modernisme menguasai, istilah piktorialisme datang untuk menggambarkan konvensi yang lelah.
