Sōtatsu, dalam Tawaraya Sōtatsu penuh, (berkembang 1600–30an), seniman Jepang periode Tokugawa (1603–1867) yang menggabungkan tema-tema tradisional sekolah adat lukisan gulir narasi Jepang, yang dikenal sebagai Yamato-e, dengan huruf tebal, desain dekoratif pelukis layar besar periode Azuchi-Momoyama (1574–1600). Dia memelopori penggunaan teknik melukis seperti mendefinisikan bentuk dan bentuk dengan warna daripada dengan garis tinta dan menerapkan beberapa lapisan cat atau tinta ke lapisan pertama yang masih basah. Penggunaan warna, terutama emas dan perak, dan perlakuannya terhadap ruang juga mempengaruhi seniman kemudian, terutama Ogata Kōrin.
Tanggal kelahiran dan kematian Sōtatsu tidak diketahui, dan satu-satunya fakta yang mapan tentang hidupnya adalah bahwa ia berasal dari keluarga pedagang yang kaya dan bahwa ia aktif di Kyōto dari sekitar 1600 hingga 1630-an. Lebih lanjut diketahui bahwa ia diberi pangkat hokkyō, gelar kehormatan yang diberikan pada seniman-seniman terkemuka. Hanya beberapa dokumen dan referensi untuk Sōtatsu atau karyanya telah ditemukan. Ini sebagian besar terdiri dari tiga huruf dan sebuah colophon, atau tulisan, pada salah satu gulungannya. Alasan kurangnya informasi yang terdokumentasi ini adalah bahwa Sōtatsu bukan milik sekolah-sekolah lukis Kanō, Hasegawa, atau Tosa yang diakui secara resmi, juga bukan berasal dari kalangan bangsawan atau kelas prajurit (samurai), yang secara tradisional memasok sebagian besar pelukis Jepang yang luar biasa.
Berdasarkan beberapa karya Sōtatsu yang sudah ketinggalan zaman, umumnya diyakini ia dilahirkan sekitar tahun 1570 dan muncul sebagai seniman terkemuka pada awal abad ke-17. Karena ia kadang-kadang menyebut dirinya Tawaraya Sōtatsu, diduga bahwa ia dikaitkan di Kyōto dengan pabrik tenun Tawaraya, yang terkenal dengan tekstil gaya Cina. Mungkin dia bekerja di pabrik Tawaraya selama tahun-tahun awal karirnya, dan hanya setelah menerima pangkat hokkyō dia menandatangani karya-karyanya hanya Sōtatsu. Sebuah buku harian dan novel populer saat itu merujuk pada "gambar Tawaraya" dan "penggemar Tawaraya," menunjukkan bahwa komposisi bergambar yang diproduksi oleh pabrik ini sangat populer. Ini akan menjelaskan mengapa begitu banyak karya Sōtatsu adalah gambar penggemar.
Hanya siapa gurunya dan instruksi apa yang ia terima tidak diketahui, tetapi gayanya jelas berasal dari tradisi asli Jepang yang penuh warna, lukisan dekoratif daripada lukisan tinta (sumi-e) dalam gaya Cina, meskipun ia bekerja secara monokrom, serta warna. Namanya sering dikaitkan dengan nama artis dan impresario Hon'ami Kōetsu, dan telah dicatat bahwa kedua tuan ini menikah dengan saudara perempuan. Sebenarnya, ada beberapa gulungan yang berasal dari awal abad ke-17 yang menggabungkan kaligrafi Kōetsu dengan desain dekoratif yang dieksekusi dalam emas dan perak oleh Sōtatsu.
Karena tidak ada karya seni Sōtatsu yang tertanggal, tidak mungkin untuk menetapkan kronologi. Sekelompok lukisan, bagaimanapun, bahwa ia dieksekusi untuk pintu geser Kuil Yōgen di Kyōto (dibangun kembali pada 1621 untuk istri shogun Tokugawa, penguasa militer Jepang) menunjukkan bahwa ia sudah terkenal pada waktu itu, dan itu telah menyarankan bahwa dia mungkin telah diberi gelar hokkyo sehubungan dengan komisi ini. Dengan pintu Kuil Yōgen Sōtatsu tentu saja telah mencapai kematangan dan kemandirian artistiknya, dan kemungkinan ia menghasilkan sebagian besar karya yang ia dirayakan selama dekade berikutnya.
Di antara karya-karya yang dikaitkan dengannya, yang paling menonjol adalah sepasang layar enam kali lipat yang menggambarkan episode dari The Tale of Genji, novel besar abad ke-11 karya Murasaki Shikibu. Sekarang di Museum Seni Seikado Bunko di Tokyo, mereka awalnya datang, bersama dengan beberapa karya karyanya yang paling terkenal, dari Kuil Sambo di Kyōto. Karya-karya lain yang dicatat adalah layar ganda yang menampilkan penari bugaku di Kuil Sambo dan sepasang layar ganda dengan dewa guntur dan dewa angin di Kuil Kennin, juga di Kyōto. Di antara karya-karya Sōtatsu di Amerika Serikat, yang paling menonjol adalah sepasang layar enam kali lipat di Galeri Seni Freer (Washington, DC) yang mewakili pulau-pulau berpakaian pinus di Teluk Matsushima.
