Media sintetis
Media sintetis, yang dikembangkan oleh penelitian industri, berkisar dari pewarna kain Liquitex yang digunakan pada kanvas oleh pelukis abstrak AS Larry Poons hingga cat enamel rumah yang digunakan pada waktu-waktu tertentu oleh Picasso dan Jackson Pollock.
Media yang paling populer dan yang pertama menantang supremasi minyak adalah emulsi resin akrilik, karena cat plastik ini menggabungkan sebagian besar kemampuan ekspresif minyak dengan sifat pengeringan tempera dan guas yang cepat kering. Itu dibuat dengan mencampur pigmen dengan resin sintetis dan penipisan dengan air. Hal ini dapat diterapkan pada permukaan yang bergigi cukup dengan sikat, roller, airbrush, spatula, spons, atau kain. Cat akrilik cepat kering, tanpa bekas kuas, untuk membentuk matte, film tahan air yang juga elastis, tahan lama, dan mudah dibersihkan. Mereka menunjukkan sedikit perubahan warna dalam pengeringan, mereka juga tidak menjadi gelap dalam waktu. Sementara mereka tidak memiliki kekayaan tekstur permukaan minyak atau encaustic, mereka dapat dibangun dengan spatula menjadi impastos buram atau menipis segera menjadi glasir warna transparan. Polyvinyl acetate (PVA) atau gesso sintetis diterapkan untuk priming, meskipun diklaim bahwa cat akrilik dapat dengan aman diaplikasikan langsung ke kanvas mentah atau kapas yang tidak siap. Berbagai rona intens diperluas oleh pigmen fluoresen dan logam. Cat polimer sangat cocok untuk hasil akhir yang presisi dan sempurna yang dituntut oleh Op art, Minimalist, dan pelukis foto-realis seperti Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella, dan Richard Estes.
Media lainnya
Pastel Perancis
Pastel Prancis, dengan benjolan pigmen yang tajam yang digunakan oleh seniman Zaman Es, adalah bahan lukisan paling murni dan paling langsung. Pigmen-pigmen pastel dicampur hanya dengan permen karet yang cukup untuk mengikatnya agar kering menjadi cetakan-cetakan tongkat. Umumnya, mereka digunakan pada papan tulis mentah atau pada kertas berwarna kasar, meskipun vellum, kayu, dan kanvas juga telah digunakan. Warna-warna ini tidak akan pudar atau gelap, tetapi karena tidak diserap oleh permukaan penyangga, warna-warna tersebut akan menjadi bubuk pigmen dan mudah luntur. Sayangnya, warna-warna pastel kehilangan luminositas dan nada suara mereka jika difiksasi dengan pernis dan oleh karena itu paling baik disimpan di mount dalam di belakang kaca. Edgar Degas sering mengatasi sifat rapuh dari lukisan pastel sejati dengan metode tidak lazim bekerja pada kertas yang terpentin, yang menyerap pigmen bubuk.
Pastellists potret abad kedelapan belas, seperti Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera, dan Anton Raphael Mengs, memadukan pigmen dengan tunggul kertas melingkar sehingga permukaannya menyerupai lukisan minyak yang halus. Pelukis pastel kemudian, seperti Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon, dan Arthur Dove, membandingkan massa warna granular yang luas, menyebar dengan sisi tongkat, dengan kontur patah dan lintasan salib yang longgar. -tetasan dan noda. Mereka sering menggunakan tanah yang diwarnai sebagai halftone, dan, sesuai dengan jumlah tekanan manual yang diberikan pada kapur, mereka memvariasikan tingkat kekeruhan pigmen untuk mengekstraksi berbagai warna dan warna dari setiap warna pastel.
Pastel minyak
Pastel minyak adalah pigmen yang digiling dalam damar wangi dengan berbagai minyak dan lilin. Mereka digunakan dengan cara yang mirip dengan pastel Prancis tetapi sudah diperbaiki dan lebih keras, menghasilkan selesai, permanen lilin. Lukisan pastel minyak biasanya dieksekusi di atas kertas putih, kartu, atau kanvas. Warna-warna dapat dicampur jika permukaan pendukung dibasahi dengan terpentin atau jika mereka bekerja terlalu keras dengan terpentin. Mereka populer untuk studi persiapan kecil untuk lukisan.
Lukisan kaca
Lukisan kaca dieksekusi dengan minyak dan resin keras atau dengan cat air dan permen karet pada lembaran kaca. Ini telah menjadi tradisi seni rakyat di Eropa dan Amerika Utara dan, dari abad ke-15 hingga ke-18, dianggap sebagai seni rupa di Eropa utara, di mana mereka baru-baru ini dihidupkan kembali oleh pelukis seperti Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer, dan Heinrich Campendonck. Warna diterapkan dari belakang dalam urutan terbalik. Area kaca yang tidak dicat sering dilapisi dengan merkuri, memberikan latar belakang cermin pada gambar berwarna. Perlakuan itu menciptakan semacam hubungan spasial ilusi, aneh antara pemirsa dan ruang gambar yang dicari oleh seniman Italia Michelangelo Pistoletto dengan penggunaan gambar fotografinya yang dipasang pada lembaran baja yang dipoles. Warna-warna yang terlihat melalui kaca tampak tembus cahaya, seperti permata, dan, karena tidak dapat disentuh, bahkan ajaib.
Lukisan gading
Lukisan Gading dipraktikkan pada abad ke-18 dan 19 di Eropa dan Amerika untuk miniatur potret. Ini umumnya berbentuk oval dan dirancang sebagai kenang-kenangan, loket, dan gambar mantel. Mereka dicat di bawah kaca pembesar dengan cat air atau tempera yang cukup kering, dengan sikat rambut sable atau marten-hair pada potongan gading yang tipis dan semi transparan. Koreksi dilakukan dengan jarum. Kualitas beludru warna mereka ditingkatkan, pada gading yang lebih tipis, oleh cahaya yang dihasilkan oleh daun emas atau lapisan berwarna.
Pernis
Lacquer telah menjadi media tradisional Tiongkok selama lebih dari 2.000 tahun. Ini menggabungkan lukisan dengan bantuan intaglio. Panel kayu berlapis linen dilapisi dengan kapur atau tanah liat, diikuti oleh banyak lapisan tipis resin pohon pernis hitam atau merah. Permukaannya dipoles dan desainnya diukir, yang kemudian diwarnai dan disepuh atau inset dengan ibu-mutiara. Lapisan kertas terkompresi atau bubur kertas-mâché juga telah memberikan dukungan. Di Cina dan Jepang, pernis telah digunakan terutama untuk mendekorasi panel kuil, layar, peti mati, pannier (keranjang besar), dan alat musik.
Pasir, atau kering, melukis
Lukisan pasir, atau kering, adalah seni keagamaan tradisional orang Indian Amerika Utara; masih dipraktikkan dalam upacara penyembuhan di antara Navajo New Mexico dan Arizona. Batu pasir tanah, ochres alami, mineral bumi, dan arang bubuk ditaburkan di atas pola yang ditandai ke area yang tertutup pasir kuning-putih. Pasien duduk di tengah-tengah desain simbolis yang hidup dari bentuk figuratif dan geometris berwarna. Setelah ritual itu, lukisan itu hancur. Gambar-gambar "lantai" ini memengaruhi Pollock dalam lukisan aksi yang menyebar secara horizontal.
Kertas
Dari akhir abad ke-18, profil dan potret grup full-length dipotong dalam kertas hitam, dipasang pada kartu putih, dan sering disorot dalam emas atau putih. Siluet ("naungan") mungkin pertama kali digariskan dari bayangan pemeran dengan bantuan Physionotrace. Seniman Amerika Kara Walker menghidupkan kembali teknik siluet dengan serangkaian karya kontroversial yang mengomentari ras, jenis kelamin, dan kelas.
Kolase
Collage adalah teknik Dada dan Synthetic Cubist yang menggabungkan label, tiket, potongan koran, sisa kertas dinding, dan permukaan "ditemukan" lainnya dengan tekstur yang dicat. Di antara karya-karya paling liris dan inventif dalam media murai ini adalah apa yang disebut kolase Merz oleh Kurt Schwitters. Frottage adalah metode Max Ernst untuk mengambil sisa-sisa kertas dari permukaan, tidak berhubungan satu sama lain dalam kehidupan nyata, dan menggabungkannya untuk menciptakan lanskap fantasi. Bentuk kertas yang dipotong, diwarnai dengan tangan guas, digunakan oleh Matisse untuk lukisan terakhirnya yang monumental; Piet Mondrian menggubah Kemenangannya yang terkenal, Boogie Woogie (1942-1943) dalam guntingan kertas berwarna.
Medium mekanik
Penggunaan medium mekanis dalam seni lukis berjalan paralel dengan perkembangan serupa dalam musik dan drama modern. Di bidang sibernetika, pelukis telah memprogram komputer untuk mengubah gambar, foto, diagram, dan simbol melalui urutan distorsi progresif; dan pola cahaya diproduksi di layar televisi dengan interferensi magnetik yang disengaja dan oleh osilasi gelombang suara. Seniman juga telah mengeksplorasi kemungkinan ekspresif dan estetika hologram linier, di mana semua sisi objek dapat ditunjukkan oleh gambar cahaya yang dilapiskan. Pelukis adalah salah satu dari mereka yang telah memperluas batas pembuatan film sebagai bentuk seni. Contohnya termasuk fantasi film surealis yang dibuat oleh Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter, dan Salvador Dalí, oleh balet film Schlemmer dan animasi abstrak yang dilukis dengan tangan Norman McLaren.
Bagi beberapa seniman Konseptual, bahasa adalah mediumnya. Kata-kata sendiri — dijabarkan dalam lampu neon atau LED atau diproyeksikan di galeri atau dinding publik — berfungsi sebagai seni bagi seniman seperti Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, dan Jenny Holzer.
