Karlheinz Stockhausen, (lahir 22 Agustus 1928, Mödrath, dekat Cologne, Ger. — meninggal 5 Desember 2007, Kürten), komposer Jerman, pencipta penting dan ahli teori musik elektronik dan serial yang sangat mempengaruhi komposer avant-garde dari 1950-an hingga 80-an.
Stockhausen belajar di State Academy for Music di Cologne dan University of Cologne dari tahun 1947 hingga 1951. Pada tahun 1952 ia pergi ke Paris, di mana ia belajar dengan komposer Olivier Messiaen dan, untuk sementara waktu, Darius Milhaud. Kembali ke Cologne pada tahun 1953, Stockhausen bergabung dengan studio musik elektroniknya yang terkenal, West German Broadcasting (Westdeutscher Rundfunk), di mana ia menjabat sebagai direktur artistik dari tahun 1963 hingga 1977. Studie I-nya (1953; "Study") adalah karya musik pertama yang terdiri dari sine Gelombang suara, sedangkan Studie II (1954) adalah karya pertama musik elektronik yang dinotasikan dan diterbitkan. Dari tahun 1954 hingga 1956, di Universitas Bonn, Stockhausen mempelajari fonetik, akustik, dan teori informasi, yang semuanya memengaruhi komposisi musiknya. Setelah memberi kuliah di kursus musim panas tentang musik baru di Darmstadt sejak 1953, ia mulai mengajar komposisi di sana pada tahun 1957 dan mendirikan serangkaian lokakarya serupa di Cologne pada tahun 1963. Stockhausen memberi kuliah dan memberikan konser musiknya di seluruh Eropa dan Amerika Utara. Dari 1971 hingga 1977 ia adalah profesor komposisi di Akademi Musik Negara di Cologne.
Penjelajahan Stockhausen tentang aspek-aspek psikologis dan akustik musik yang mendasar sangat independen. Serialisme (musik berdasarkan serangkaian nada dalam pengaturan yang teratur tanpa memperhatikan nada suara tradisional) adalah prinsip panduan baginya. Tetapi sementara komposer seperti Anton Webern dan Arnold Schoenberg telah membatasi prinsip serial ke pitch, Stockhausen, dimulai dengan komposisinya Kreuzspiel (1951), mulai memperluas serialisme ke elemen musik lain, sebagian besar terinspirasi oleh karya Messiaen. Dengan demikian, instrumentasi, register nada dan intensitas, bentuk melodi, dan durasi waktu dikerahkan dalam karya-karya musik yang mengasumsikan tingkat organisasi yang hampir geometris. Stockhausen juga mulai menggunakan tape recorder dan mesin lain pada 1950-an untuk menganalisis dan menyelidiki suara melalui manipulasi elektronik elemen dasar mereka, gelombang sinus. Dari titik ini ia mulai membuat pendekatan serial baru yang radikal terhadap elemen-elemen dasar musik dan organisasi mereka. Dia menggunakan sarana instrumental elektronik dan tradisional dan menopang pendekatannya dengan spekulasi teoritis yang ketat dan inovasi radikal dalam notasi musik.
Secara umum, karya-karya Stockhausen terdiri dari serangkaian unit kecil yang ditandai secara individual, baik "poin" (catatan individu), "kelompok" catatan, atau "momen" (bagian musik diskrit), yang masing-masing dapat dinikmati oleh pendengar tanpa membentuk bagian dari garis dramatis yang lebih besar atau skema pengembangan musik. Jenis teknik “bentuk terbuka” yang tidak ditentukan ini dipelopori oleh komposer John Cage pada awal 1950-an dan kemudian diadopsi oleh Stockhausen. Contoh khas "bentuk terbuka" Stockhausen adalah Momente (1962-1969), karya sopran, 4 paduan suara, dan 13 pemain. Dalam beberapa karya seperti itu, seperti Klavierstück XI (1956; Piano Piece XI), Stockhausen memberi para pemain pilihan beberapa sekuens yang memungkinkan untuk memainkan koleksi momen individu tertentu, karena mereka sama-sama menarik terlepas dari urutan kejadiannya. Oleh karena itu, keputusan kebetulan memainkan peran penting dalam banyak komposisi.
Elemen-elemen tertentu dimainkan melawan satu sama lain, secara simultan dan berturut-turut. Dalam Kontra-Punkte (Counter-Points; 1952–53; untuk 10 instrumen), pasangan instrumen dan nilai-nilai nada ekstrem berhadapan satu sama lain dalam serangkaian pertemuan dramatis; di Gruppen (Grup; 1955–1957; untuk tiga orkestra), gembar-gembor dan lorong-lorong dengan kecepatan yang berbeda-beda dilemparkan dari satu orkestra ke orkestra lainnya, memberikan kesan gerakan di ruang angkasa; sementara di Zeitmasze (Measures; 1955-1955; selama lima woodwinds) berbagai tingkat akselerasi dan deselerasi saling bertentangan.
Dalam musik elektronik Stockhausen, penjajaran ini diambil lebih jauh. Dalam karya awal Gesang der Jünglinge (1955–1956; Song of the Youths), rekaman suara anak laki-laki dicampur dengan suara elektronik yang sangat canggih. Kontakte (1958–60) adalah pertemuan antara suara elektronik dan musik instrumental, dengan penekanan pada persamaan timbre. Dalam Mikrophonie I (1964), pemain menghasilkan berbagai macam suara pada gong besar dengan bantuan mikrofon yang sangat diperkuat dan filter elektronik.
Stimmung dari Stockhausen (1968; “Tuning”), yang disusun untuk enam vokalis dengan mikrofon, berisi teks yang terdiri dari nama, kata, hari dalam seminggu dalam bahasa Jerman dan Inggris, dan kutipan dari puisi Jerman dan Jepang. Hymnen (1969; “Nyanyian Rohani”) ditulis untuk suara elektronik dan merupakan komposisi ulang beberapa lagu kebangsaan nasional menjadi satu lagu universal tunggal. Stockhausen mulai memasukkan kembali bentuk melodi yang lebih konvensional dalam karya-karya seperti Mantra (1970). Hampir semua komposisinya dari tahun 1977 hingga 2003 membentuk bagian dari siklus opera tujuh bagian yang muluk-muluk ("Cahaya"), sebuah karya yang penuh dengan spiritualitas dan mistisisme yang ia maksudkan sebagai mahakarya. Pada tahun 2005 bagian pertama dari seri ambisius lain, KLANG ("Sound") - di segmen yang sesuai dengan 24 jam sehari - ditayangkan perdana.
Pandangan Stockhausen tentang musik disajikan dalam koleksi 10 volume, Texte, diterbitkan dalam bahasa Jerman, serta dalam sejumlah publikasi lain, termasuk Conversation with Stockhausen karya Mya Tannenbaum (diterjemahkan dari bahasa Italia, 1987), Jonathan Cott's Stockhausen: Conversations with the Komposer (1974), dan kompilasi ceramah dan wawancara, Stockhausen on Music, yang dikumpulkan oleh Robin Maconie (1989).
